导语：他创作“分裂”却向往和谐，而作为纯粹性绘画的能源，它在抽象与具象绘画之外开辟出另一条道路。这种“分裂”所象征的是人类历史发展过程中利益之争、精神之争等分裂的衍化，也预示着重生与希望。

马杰 《分裂》 90×60cm 布面丙烯 2011-2012

马杰 《分裂》 60×50cm 布面丙烯 2011-2012

马杰 《分裂》 150×100cm 布面丙烯 2011-2012

　　雅昌艺术网：您开始接触绘画受到了哪方面的影响?学习种类都有哪些?

　　马杰：我的父亲当年在工艺美术工作，在那个年代被称为“文艺青年”，主要受到父亲的影响，我从小就对绘画产生浓厚的兴趣。在少年宫学习了素描、色彩、速写等美术类别。

　　雅昌艺术网：您如何看待艺术学习与创作?

　　马杰：艺术学习到艺术创作需要长期的积淀和思考，具有成长环境、经济条件、人生经历、人物性格、艺术修养等多方面因素。

　　雅昌艺术网：您什么时候在宋庄成立工作室并进行艺术创作的?

　　马杰：工作室是由我自己设计并于2007年入住，包括绘画区、接待区和居住区。大部分都是通过工作间歇和节假日来坚持艺术创作，并不是成立工作室才开始的。

　　雅昌艺术网：您的油画系列作品《分裂》有着水墨的元素，您是如何运用水墨转化成油画的?

　　马杰：我很喜欢东方元素，并在几年前尝试用水墨做实验，所以我采用在油画布上表现。近几年我所画的《分裂》题材就是用丙烯在油画布上创作。长时间画同一个主题或同一种材料会疲惫，我喜欢用各种不同的材料去表现，我喜欢实验性。

　　雅昌艺术网：您是如何看待艺术创作形式的?

　　马杰：我认为一个成熟的艺术家应该是多方面的去实验，不该拘泥某一个风格或某一种形式。

　　雅昌艺术网：您是如何看待您早期的版画、油画、雕塑作品与近几年油画创作这些不同材料的艺术表达?它们之间存在什么样的内在联系?

　　马杰：审美取向相同、使用材料不同，无论采用哪种材料都可以进行创作，注入思想才能体现出自己的风格，从而抒发灵魂。

　　雅昌艺术网：您当时为什么会选择“分裂”这个题材的作品?又是如何看待大众对您作品的认知与思考?

　　马杰：2007年，我工作室的院子里有一棵很粗的石榴树，秋天石榴长成熟后裂开了，石榴里边的籽晶莹剔透，像宝石似的特别漂亮。后来石榴熟透掉在地下，一个扣着，一个仰着，招了很多蚂蚁虫子在侵蚀它，当时这个场景给的我触动特别大。石榴在树上的时候非常漂亮，突然掉在地上被虫子瓜分了，这就让我联想起人类历史发展过程的早期，因为地盘、食物、利益自相残杀。

　　人类从古到今，实际上跟虫子在利益分配上有异曲同工之处，所以“分裂”题材还是石榴给我的启发最大。每个艺术家描写自己的题材，每个观众都有自己的想法，这些想法决定了个体的存在，作为艺术家不应该限制观众的想法。

　　雅昌艺术网：看您的作品再听您讲述“分裂”题材的由来，让人们很难想象“分裂”背后是这样的故事。两者之间看上去只有分裂的状态却无分裂的思想，但从您的“分裂”作品中看到了由石榴延伸到更深层次的探讨，您的这种思维方式是与生俱来的吗?

　　马杰：是与生俱来的。艺术家除了自身的艺术修养，还要加上创造思维和自身的责任感才能体现艺术家的真正价值。

　　雅昌艺术网：您是如何理解责任感并在作品中体现给大众?

　　马杰：这种责任感表现在画面上既是一种呼吁，也是一种批判。虽然我画“分裂”，但不赞扬分裂，目的是向往美好。人类历史从未停止过分裂，“分裂”也喻示着一种新生和希望。

　　雅昌艺术网：您的“分裂”题材作品中既有表现又有抽象元素，您如何将二者结合在一起?

　　马杰：我的画面中既有表现性，又有抽象性，这与作品内容有关，作品内容决定了画法。

　　雅昌艺术网：您作品中为什么会选择灰色调，而没有选择其它方式来表现?

　　马杰：我认为黑和白是最符合“分裂”这种题材的，我也会在今后的创作中少量的使用一些其他色彩。

　　雅昌艺术网：您最初是如何选择画面中的人物分裂形象?

　　马杰：这些只是我的一部分作品，我的作品当中还有人物、物体、风景等等各种分裂形象。分裂是一个很大的题材，并且涉及面很广，每个人对作品解读的方式会有所不同，我尊重每个人的解读。

　　雅昌艺术网：您觉得艺术创作中灵魂的重要性是什么?

　　马杰：我觉得灵魂是艺术家最本真的东西，是属于内心的。

　　雅昌艺术网：“分裂”一词会给人带来一种悲观、尖锐的感觉，您是如何理解分裂的?

　　马杰：分裂分多种，有人格分裂、二元论分裂和在人与社会争战、人与人之间的斗争造成的分裂，哪方面理解分裂都可以。

　　雅昌艺术网：很多事物都有分裂或矛盾、冲突的一面，您觉得处理这两个极端该用什么样的的方式表现自己的想法?

　　马杰：艺术家所有的思想传达都只能体现在画面当中。万物都有自身的分裂，也就是矛盾的两面性。人的两面性也是分裂的一种，只是有些人较为明显，如分裂症、抑郁症等都是因为个体与现实出现了危机而造成了分裂现象。

　　雅昌艺术网：您的油画作品中将“分裂”一词体现的较为深远，您的雕塑作品在创作过程中是如何思考的?

　　马杰：我希望在不同的材质上尝试“分裂”并得到心灵满足的收获，今后还会在木头、石头、纸等多种材质上进行尝试性创作，这也是我对新材料的一种向往。

　　雅昌艺术网：材质不同表现形式也会不同，您如何用不同材质进行创作来表现“分裂”的整体思想传达?

　　马杰：面对不同材料有着不同的感觉，这些都和技术、审美与创作灵感有关。

　　雅昌艺术网：您在艺术种类、技法等方面的探索中最大的收获是什么?

　　马杰：思考到尝试再到思考，这是艺术创作的必要过程也是艺术创作者最大的满足与快乐。

　　雅昌艺术网：艺术之于生活，您认为艺术家与常人之间除了具有审美能力与艺术修养之外还有什么不同?

　　马杰：艺术家与常人的思维方式不同对待事物的审美取向也会不同，会有自己的独特性或另类感。艺术家在人和事物的处理上会有一种宏观的把握，就像学习绘画时先整体再局部，从局部再到整体，我认为这是一种非常完美的处理方法。

　　雅昌艺术网：您玩功夫茶，还喜欢音乐、抽烟斗雪茄，时而好像和朋友聚聚品品红酒，在这样一个轻松舒适的生活状态下您是怎么会与“分裂”这么沉重的主题相联系在一起呢?

　　马杰：我觉着生活状态和生活态度要比艺术更重要，没有一个好的生活态度艺术是搞不好的。生活中处处都有“分裂”，只要细心观察就不难感受它们都是来自生活的。