Vollard Suite中的一幅

　　我们普遍认为毕加索和他的作品一样都崇尚直观的感觉，然而他的画其实是理智思考的结晶。大英博物馆的展出的他的经典作品 Vollard Suite 恰恰证明了这一点。

　　大家都很熟悉毕加索和他的画。然而想要认真严肃的欣赏它，即便片刻，你将惊奇的认识到那些流行文化符号将是毫无帮助的，这是一件充满无尽挑战，让你出乎意料的事情。更重要的，欣赏毕加索是理智且益智的。

　　换句话说，我们只是把毕加索想象成一个感觉主义者，但是他的作品的确是智力劳动成果。由于他因为抽象晦涩的风格而名满天下，当今很很多人自诩概念艺术家并且乐于创作一些无脑且无味的作品。毕加索可能已然成为一个世俗的符号，然而他的作品却是智慧的迷宫。

　　毕加索的画总是霸道地迫使观众与他一起思索，如果你不开动大脑，欣赏毕加索便是天方夜谭。当你从他的画里解读到他做些什么，描绘些什么的时候，将是一次认知上的跃迁。如果你肯花时间细细欣赏上几幅他的作品，将会逐渐唤醒你的视觉中枢，以领略他不世出的天分。

　　本次大英博物馆展出的他的大作Vollard suite恰恰印证了以上说法：这幅画仅仅是简单的黑墨白纸，然而当博物馆将它与伊特鲁利亚镜子与希腊花瓶陈列在一起时，画中蕴含的地中海神话便跃然纸上，交代了毕加索的创作灵感所在。看得出来，毕加索并不简单。

　　欣赏毕加索有一种独特的快感，但是需要另辟蹊径，首先，那些陈腐的世俗常识需要抛开。例如，欣赏一幅以斗牛为主题的画：为了表现女斗牛士从惊慌的马上滑落下来的场景，毕加索所使用的那些优美线条很难让想起你所熟悉的那个抽象艺术家。他不光有他的风格，更有他的方法，只是他是那么的独特，那么的前无古人。

　　用开放的思维去审视毕加索对于视觉世界和内心遐想的繁复探寻，或许正是他希望人们去做的：神话，欲望，和畏惧栖居在他强大的精神深处。那么，去尝试让他抽象的画作变得直白易懂是多么功德无量的一件事。

　　欣赏毕加索是非常益智的，是一次大脑的盛宴，离开大英博物馆的时候，你会觉得仿佛你刚与一位象棋大师对弈，他先是承让你几招然后于谈笑间击败你，就是这样，你会带着无限欣喜，深深折服。