原本于国小任教的“另类插画家”邹骏升，坚持走一条不一样的路。在创作中勇敢探索并找寻自我的过程之后，终于在插画世界里重整了右脑。他是插画界的新手，但其作品却被伦敦艺术大学圣马丁学院的教授买下;除此之外，邹骏升更 3 度入围波隆那插画展，企图带领台湾一举登上全球艺术场域。

　　出身台中丰原的邹骏升，课业平平的他，自幼喜欢拿笔画画。由于传统观念认为念艺术没饭吃，于是他遵从父母的期望，选择师范大学美劳教育系。但醉心插画艺术的他，骨子里其实玩得比谁都疯。毕业后当了国小代课老师，在这一年的教学经验中，让他明白教职如果只是为了吃口饭，对自己、孩子或家长都是不负责的，因此毅然决定前往伦敦逐梦，攻读皇家艺术学院视觉艺术硕士学位。

魔法师作法前宁静的都市，夜深人静等待施展魔法的时刻。

　　“你不是一个人在作梦。”邹骏升忆起于伦敦的时光说道，透过艺术家集体“作梦”的力量，更坚定了他任性的艺术梦。头一年他辛苦沉潜，吃了很多唯一消费得起的炸鱼薯条。邹骏升以此为灵感，完成《Chip & Fishes》插画，便以此入围了 2008 年意大利波隆那国际童书原画展。邹骏升也曾备受挫折，当初虽然好不容易上了英国皇家艺术学院，但那两年就读经验并不开心，使得创作风格都很灰暗;但这段时光却奠定了他“超现实的黑色幽默”视野，在虚构与写实中，虽以强烈的批判性思考看待世界，却掩不住在背后他对这世界的浓烈情感。

在魔法师的工厂里，用古老的机器制作羽毛的过程。

　　邹骏升说：“一旦当你强迫自己去颠覆传统，它其实会变得很 fresh，只因你完全没尝试过。”于是他开始画用后脑勺为主题的“后视系列”，并发现原来在转身之后，主角瞬间变成配角：人是次要的，背景反被突显出来。他领悟到“事物的本质常常都藏匿在背后”，让他对于发现更多面向产生兴趣。邹骏升知道，一层层不同的背后，才是最精彩的故事。当你放胆尝试，boring 也可以是 interesting。

　　他以有趣的“磨刀理论”比喻艺术创作，不能埋头苦干，要有方法。画画又何尝不是?要花点时间思考，而不是一昧地执着于画画的技巧。“我有时候很担心，这股作梦的力量会不会消失。”邹骏升说，对台湾插画家而言，参展得奖与否不见得最重要，不妨把参展当做自我推销与曝光的机会。看着其他同学纷纷走入教职，坦言走上不同人生道路上的他，反而鼓励后辈不要太短视近利：“要做大事，就要多投资一点时间去证明，有梦最美!”

故事末端，人们都拿到了象征幸福的羽毛，在充满希望色彩的森林聚集。