无需对重要性进行分层，因为它们是随着你的位置和你的需要不断改变的。—— Brian O’Doherty

　　弗兰克林·埃文斯(Franklin Evans)是一位以曼哈顿为创作基地的艺术家。他可以被标榜为是充满了自我意识的画家和装置艺术家。他的个展“eyesontheedge”近日在Sue Scott画廊举办，进入这间画廊，观众首先会被迫走过一个装有树脂玻璃外壳、倒在地上的书架。这个书架里密密麻麻地摆满了书——大概都是艺术家自己的书。作为艺术家总是存在这样一个有意识的选择：是否愿意将观众“隔离”在幕布之后。这不是一个诚实性的问题(即使是在工作室里，要撒谎也是非常容易的)，这是一个关于揭示多大程度的真实情况的动力问题——当然这样的冲动是有它自身的危险的。某些艺术家那些多愁善感的自传有时候比布鲁克林的郭瓦纳斯运河还要让人讨厌，但弗兰克林·埃文斯(Franklin Evans)不是这其中之一。他的艺术实践是略带表演性的，处于撤下了那块“幕布”的状态之中。

　　弗兰克林·埃文斯(Franklin Evans)检验了艺术创作的过程——这就包括了理念和材料的选择，从一种形式转变为另一种形式的过程以及这两者之间不同的状态。他在这场展览里展出了绘画、雕塑、摄影以及一件声音作品，整个展厅被打造成了一个全方面包容的环境。过去那些装置作品中的墙画以及拼贴元素已经被这位艺术家瓦解了，然后转变成了大型画布的表面。一些常见事物——例如之前被用作一种屏障、框架和绘画工具的磁带等等——在这里都被仔细地重新创作过。