你对创作者的工作室有兴趣吗?如果可能，你最想窥探谁的工作室?澳大利亚的摄影师Paul Barbera，用了将近20年的时间拍摄了很多人的工作室，其中既有像Opening Ceremony纽约办公室和Wallpaper伦敦办公室这样的创意机构，也有像加拿大纽芬兰艺术家Heleen Klopper这样的独立创意人的工作室。在他长长的创意机构及艺术家的名单上，设在香港的创意杂志IdN及居住北京的插画师闫威均在其列。正如Paul在自己的书中所说，每个人都需要一个沉静下来的地方，脑力活动是艺术家们成功的原因所在，创作空间则有利于脑力活动的活跃。工作室呈现出来的魅力不仅存在于艺术家的创作过程里，更在他们的创意产品里散发出来。本期城市版引领大家窥探国内创意行业的工作室空间及他们的团队，以此来观照本土创意产业的有趣生态，发现他们的“核心机密”。

　　独立工作间是艺术家内心需求的外在表现

　　如果有人带你到Fa nt ast ic Ma n或Acne的办公室，会很兴奋吧，别急，还有3De epD e s i g n ,O p e n i n g C e r e m o n y，T h eMonek ys这级别的创意工作间百余个呢。WhereTheyCreate网站上近百个创意工作室的照片需要花不少时间才能浏览一遍，这是澳大利亚摄影师Paul Barbera二十年的拍摄积累。

　　如同翻看舞台设计家妹尾河童那本勾绘日本创作人士的《窥视工作间》插画集， WhereTheyCreate是一个带读者走进艺术家创作的西方现代范本，它有关时装、音乐、出版和设计等视觉艺术，摄影的形式更为直观和全面，其名单也更响亮诱人：从Kessels Kramer在阿姆斯特丹老教堂内部改造而成的工作室到伦敦Wallpaper *总部的摩登大楼，再到华沙的WWAArchitects事务所，连香港设计杂志IdN、北京插画师闫威和上海W+K工作室也一并收录在内，足见Paul偏好与眼界之广。

　　当P a u l B a r b e r a 刚开始从事室内摄影时，WhereTheyCreate这个概念还仅仅是脑海里的一个小萌芽。在走访过遍布世界各地的上百个一流工作室并完成最真实自然的拍摄后， 他成了一个离创意最近的艺术观察者，这也是一个对艺术家及其空间再创作的系列作品。而对于提问他为何对拍摄艺术家的工作空间感兴趣这类问题，实在稍嫌多余，一切都是自然而然发生的。拍摄时，Paul Barbera会一改往日为家居杂志工作的精雕细刻和潜心布局，绝对不“破坏”其空间的原貌，沉迷在艺术家与其美好工作间亲密融洽氛围的同时，迅速完成工作。

　　寻找工作室对于Paul来说更是一件自然的事，没有计划性，大部分艺术家都是熟人或朋友之朋友，他也喜欢与认识的人共同完成项目。每个工作间都会有很多的东西吸引他，哪怕是一个特色不够鲜明的空间，某种吸引和迷恋也能促使他完成拍摄，并贯穿在镜头要呈现的故事里。

　　Paul Barbera最爱拍摄二类照片，一是有点杂乱和无序的，在与主人们交谈至气氛融洽感觉自己已融入空间甚至被忽略存在时再开始拍摄，电线盒子、不舍扔掉的1990年代旧杂志、积满灰尘的传真机、便签条或小涂鸦等等细节都会进入镜头;另一类是最为迷恋的剪影轮廓，每当这种美妙时刻出现，他会疯狂地按下快门，遗憾的是，这情景仅仅发生过几次。

　　午后阳光、有故事的老家具，宠物们自由自在，舒适的大沙发适合打个瞌睡，艺术家们的生活和创作往往不分开。而对于那些想打造此般美好工作间的人们来说，WhereTheyCreate也正好成了灵感本身。

　　《周末画报》XPaul Barber

　　Q:你最欣赏哪一类艺术家？

　　A:每个艺术家都有过人之处。我个人特别喜欢画家，以那些以物为基础进行创作的艺术家，比如雕塑家。他们的空间总是杂乱地堆满了作品和一些五彩斑斓的零碎，足够有意思。

　　Q:拍摄前你会做些什么准备？

　　A:基本上没什么准备，我会特意嘱咐他们不要打理收拾，保持日常状态就好。我先与他们交谈，进入状态，忘记我的存在最好。

　　Q:哪些工作间给你留下深刻的印象？

　　A:太难了，因为太多了。那我只好列举 IJM studio、Jebila、Studio Too Good和香港的Jaycow。Studio Too Good是因为她的作品太出色了;Jaycow是因为她的工作间正好可以鸟瞰香港的海港;意大利艺术家Jebila和 IJM的rank Visser是太过于贴近我内心的艺术家，也是WhereTheyCreate最初的起源地。Jebila是我拍摄的第一个工作室，所以对我而言很特别。他们也是我的好朋友，我常在他们那儿待很长时间，工作并居住。Frank的工作室非常大，到处是他为一些拍摄造型而做的道具，看看就知道他是一个多么有创意的艺术家了。 对于我而言，和Frank一起工作对我有着莫大的帮助，他这些年一直在支持和帮助创作人。喔，还有库腊索岛的Mama Kanoa，她的沙滩咖啡厅挂满了油画，取材于梦境。她只为自己创作，作品从不出售。

　　Q:造访过这么多的创意工作间，它们有什么共同之处吗？

　　A:要知道，做到有创意并不是一件容易事，他们都有激情和探索精神。工作间可以映射出你是谁，你如何看待世界以及你和这个世界的关系。 他们所做的事情都充满想象力，这该是他们的共同点吧。还有，他们都非常乐意分享自己的空间，这个完全在我意料之外。

　　Q:通过拍摄，你如何去理解一个艺术家的世界？

　　A:我并没有真正地去了解他们创作的过程和内心。只是把我观察到的工作间自然呈现出来。很多朋友对我拍的细节感到惊讶，从某种程度上讲， 我让他们从新的角度去认识了每天所处的工作环境，这让我很满足。

　　Q:这个项目持续了二十年，在你看来，创意工作室有怎样的一个演变过程？

　　A:这个可要谈很久了。建筑、装修、家具、电脑设备甚至人们的审美观一直在变。有现代简约、有地域特色，也有自然天成，总结来说，他们都营造出自己最满意最舒适的工作空间。

　　Q:你认为艺术家的创作空间和其作品的关系是什么？

　　A:我不确定这个是否对于每个人都适用。有一个独立的创作空间是非常重要的，它是艺术家内心需求的外在表现，它有时可以左右人的情绪，也反映艺术家的状态。一个小物件或一段音乐总会激起灵感，何况他们都是一流的艺术家。