导语：2011年12月16日，中央美术学院造型艺术年度提名展《2011·王玉平》正式开幕，展览作为王玉平在美术馆举办的第一次个人展览，展出了他自2005年起至今创作的160余件作品，并重点呈现其近两年内创作的风景、静物写生及浮雕彩绘系列作品。2010年开始的“中央美术学院造型学院教师提名展”，目的是为那些活跃在教学第一线的、有着独到艺术见解、并且已经或正在形成个人独特语言方式方法的中青年艺术家提供一个展示其水平和实力的平台。同时希望借助学院力量和资源优势将他们推到前台，让社会大众了解、认识他们的艺术成果，让学术界关注、研究他们的学术成就。2011年12月29日，《中央美术学院造型艺术年度提名——2011王玉平》研讨会针对艺术家的作品展开了多角度的学术研讨。中央美术学院实验艺术系主任、教授吕胜中先生激动的说他看到了大师浮现的影子。

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　　一·“讲究”的“绘”画

　　吕胜中：我这几天一直有王玉平作品的展示，什么叫讲究，就是看王玉平感觉是涂鸦式的，在画布上乱抹，那个抹的叫做讲究。王玉平的作品，在我脑子里一直不时地会浮现出他的作品的一些镜头式的东西。这种感觉有很久没有看一个画展产生这样的感觉了，我觉得有点大师浮现的感觉。

　　王玉平追求的是绘画的语言。方力钧可能追求的不是绘画的问题，他是另外一回事，是油画不是油画不重要，我觉得王玉平这里，绘字变得很重要，我觉得王玉平这个人，从他作品中就是绘在其中、乐在其中，这样一点显得非常充分。

　　二·让我们看到绘画语言依然不衰的魅力

　　关于绘字，我觉得其中可能有一个话题，我们不能不提到就是关于绘画语言，今天怎样再继续发挥它的当代和未来价值的问题。很多人都对绘画感觉到了当代以后绘画变得不那么主流了，以艺术品种做一个重要的区分，但是绘画本身是否真的像人们说的那样就没有什么更多的可能性了。

　　以前我们系里也曾经讨论过这样的话题，我们觉得绘画语言还是应该有特别大的潜力的，具体的就不细说了，从王玉平的作品当中，我看到这一点，“讲究”两个字并不是追求精致的意思，还有一个追究的意思，他在追究绘画语言。他对这个事，在王玉平这里可以看出来他有点乐此不疲，他这么试，那么试，胡子用铅笔描绘得很帅，用色彩去涂，通过一些肌理，看来很随意，其实很计较的一些笔触，我觉得从今天看到的作品中，应该说他在上面下的功夫是非常大的，也让我们看到绘画语言依然不衰的魅力。

　　三·他在绘画艺术中再次强调关于写生的问题

　　我想说一下从西方来的写生方式与中国传统“搜尽奇峰打草稿”的艺术面对现实的一种态度，中国有了美术学院近百年西方学院化的教学，酿造了中国有对着实景写生这样一个非常强大的资源，这种资源也受到了质疑，而且真正在艺术创作中写生的方式并不被有效地使用，比如很多人拍个照片回去制造制造，或者凑一凑，这儿一个局部，那儿一个局部，这样拼凑的一个画面，他对现场的感受根本就不重要，只要他把图像采集回来了就可以变成一张画、一个作品，在王玉平这里，我觉得又重新把写生的问题重新提出来了，因为在这之前，刘小东的作品也是强调现场、强调写生。

　　现场的问题在当代艺术是个很重要的话题，特别在装置艺术和影像艺术甚至行为艺术这样一些新的艺术媒介形式当中，现场是被这部分艺术家非常看重的一种表现方式，就是对现场的一种重视。在绘画艺术中，以前中国的教育传统也曾经非常强调下乡写生，往往把写生变成一种训练方法和采集素材的一种方式。王玉平的作品当中，这个纪录片我是认为他在强调自己写生过程中的重要性，他的作品我觉得已经成为一个绘画行为的方式，他在现场的感受，周边人对他的态度包括现场的变化，他写生过程中的变化，成为王玉平支撑作品很重要的前提，他好像只有在现场才能完成这样的作品，如果拍了照片的话，王玉平就画不了这样的画了。我觉得他在绘画艺术中再次强调关于写生的问题，我觉得王玉平在这上面做了非常到位的一个尝试。

　　四·新与旧、传统与当代之间他的态度

　　接触过王玉平的人都知道，他是看起来很简单，性格也很率真，是“不装”的一个人，不像很多艺术家到这个年龄都会端着，他就像一个胡同里的喝大茶、下象棋的北京胡同市民，他对待文化现状上，王玉平自身和这个时代很同步，他有着一种很矛盾与尴尬的心理，他对一些旧传统还有怀恋的心情，但是他还是有当代生活态度的人。

　　他画的对象也都有这样的特征，包括做一些浮雕感的东西，我现在还没有琢磨清楚那些东西的价值和端倪，但是单从画里可以看到他采取的素材、所有兴趣的对象都带着新与旧、传统与当代之间的交错与尴尬这样一种对现实的取材，王玉平在画的过程中我觉得他是一个琢磨的过程、体验的过程，应该是留在画面上一个非常好的艺术家的笔迹，这种笔迹我觉得体现了当代人们的思想现状的这样非常真实的一种状态、一个结果。这些是我比较欣赏的，是我感觉王玉平价值当中的重点。