雅昌艺术网讯 (张凡) 12月20日，由中国美术馆主办，台湾美术院文化艺术基金会协办的“流动现实——2011薛保瑕抽象艺术展”在中国美术馆开幕。展览共展出薛保瑕24件作品，包括她自1985年以来的有机抽象与实物结合的作品，以及近期以抽象符号与表现性笔法相互辩证的观念创作，在兼具“精神性”和“现实性”的独到创作语汇中，展现她对“后抽象”时代的抽象艺术思考与创作实践，使抽象的语言因内容和意涵的现实性而成为当代的抽象。展览现场，艺术家薛保霞接受了雅昌艺术网的专访。

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图为艺术家薛保瑕接受雅昌艺术网的专访

　　雅昌艺术网：范迪安介绍说您的这次展览是台湾中年一代艺术家个展在中国美术馆的首次亮相，这是两岸艺术交流新的成果，对于两岸艺术界的交流有着独特的意义。请您谈下这次展览的整体情况，以及您和中国大陆这边艺术交流的历史。

　　薛保瑕：从九十年代开始，在这边今天我觉得非常荣幸能够有这个机会来中国美术馆举行一个自己的大型个展，但是这个展览最主要的意义是在于，不论我是从文章或者是相关的图档或者是从朋友的口中或者是艺术家们所提起的，去了解在大陆抽象艺术发展的状况，但是把自己的作品带到现场跟大家面对面地去做交流，以及我可能有更多的机会听到大家对我作品的一些看法，对我自己来讲应该是最宝贵、最珍惜的一个学习机会。

　　如果说生命可以是一种态度的话，学习绝对是他们推动的动力，但是学习可以是个人学习，面对群众，或是面对作品跟大家做交流的时候，我想那样的学习是最不能预测的，所谓不能预测是每个人有每个人可能对当下面对作品的时候有他的一个回应，可是他的回应跟文化，跟他的认知，跟他的成长，跟他的信仰，跟他的习惯都有关系，我能够在这边的展览，我觉得最大的意义是作品本身可能从此可以给这边的观众留下一个回忆，但是回忆跟记忆会有关系，可是当我们要去了解它的时候，它又必须跟记忆，跟我们的世界连接的意义有关联。如果我们不曾见过面，不曾用一句话去了解得更多的话，可是作品带走的那个记忆很可能可以在未来里有不断的名言，对我自己来讲这是一个很重要的事情，因为我们可能有非常多优秀的艺术家，我们也会有非常多元的一些看法，但是能够在一个彼此可以留下一个记忆中里边去推进，这个的意义应该是可以长长久久。台湾的艺术家或是我们在这边也因此而更了解大陆在这样发展中艺术家的创作，我想那就是一个学习的最好的开端。

　　雅昌艺术网：作为艺术家和台湾美术馆馆长，您很早就和中国大陆艺术界有过接触，办过展览，是这样吗?

　　薛保瑕：再回到1998年，当时在中国美术馆有陶咏白陶先生还有贾方舟贾老师办了一个很大型的女性艺术展览，当时我自己还在纽约，正在念我的博士，带了两三件作品来参加，当时非常大的鼓励，也在98年得到了女性文化艺术学社奖，使我对整个艺术发展的进程，也在那次的研究展里边有了更完整的初步的一个理解。

　　这次来到这边是以自己实际的作品还有下午的研讨会，我想进入到一个抽象艺术史的发展中，它会让我再次看到我们在面对当代整个时代的演变中，这个具有一百多年的抽象艺术的一个发展史，它在当代艺术创作用什么样的方式来讲述他们所可以带动时代重新思考的一些思维面向，这个展览里边除了我自己在现场有24件作品，从1985年开始一直到2011年，一个小型的缩影，可能可以看到不同时间点，我自己所思考的问题以及艺术的转变，但是我更关心的是一个有一百多年的历史，它怎么在当代的时间性，能够在历史的维度再展现一下不一样的思维，或是我们对于已经熟悉的一百年的抽象语汇它跟我们当今的现实可以用什么样的角度相互结合，这样的问题探讨对我自己来说，其实思考得相当久。

　　雅昌艺术网：当代艺术似乎始终在中国大陆缺少艺术家、作品和观众和相关的评论研究，作为一个专门从事抽象艺术创作的艺术家来说，能给我们谈谈您对于抽象艺术在中国今天的发展状况，以及方向吗?

　　薛保瑕：我记得在念硕士的时候，我的教授不断地丢一个问题给我，就是抽象艺术已经发展一百年，你还可以怎么样?这个问题就带到我的博士论文里边做了一个比较仔细的研究，在1980年以后的后现代的抽象，除了因为是我自己作为长久以来的抽象艺术创作者、关心者，当然也会希望对于东西交汇之间，抽象在西方的社会里边常会有一种所谓崇高的精神性的这部分，事实上跟在东方的一个所谓的美学、哲学中也非常注重的一个向度，它们彼此有没有可能在什么样的点可以交集，进一步去做探讨。

　　当然随着这样的一个问题的思索，对我自己来讲，最大的挑战很可能就是整个抽象艺术可以让我们的观众或者是我们自己作为艺术创作者如何回应到现实的层面，我之所以把问题聚焦到这么一个关键点，是因为在二十世纪初期，如果抽象艺术把大当做一批黑马，它试图用抽离形象的方式跟我们的现实拉开一种距离，但是这个距离难道一百多年以后它不会缩短吗?它会不会收缩?它会不会仍然想要对这个现实用一个不太一样的开口跟大家重新再做一个沟通、交流?我想这是一个长久以来以抽象艺术作为创作的主要语汇中可以进一步去思考的。

　　雅昌艺术网：是否能够结合您的展出作品，给我们讲下怎样欣赏这些“流动的现实”画面?

　　薛保瑕：对我自己来讲，我们的生活世界其实会给予我们记忆的一个关键的纠结点，它会相互的辩证，让我们在时代里面，从过去往前推进，但是也同时在收缩之间往未来里面去展望，我们前进的时间和空间可能都在我的创作里边来讲是很关心的一个向度，所以回到绘画基本的元素中各位可能会看到色彩展现的空间是一种收缩的，是一种开放的，但是这样的情况里面它用什么样的语言带入到跟我们的现实可以有所了解，如果回到绘画最基本的时间、空间，各位如果可以跟着我稍微叙述一下。

　　如果以第二张为例，那样一个看起来颜色充满了绿色跟橘色，如果各位稍微把眼睛眯起来看看，它整个空间是压缩到非常贴近的类似平面的，也就是说我们在色彩之间里边可能会不断地面临在如同我们今天所处的一个年代，它是不断的压缩，可是它有速度，在这样的一种相互彼此可以对照，呈现出不同性中，可能是在我的作品中里面会去做一些讨论。

　　昨天跟策展人徐虹老师谈到这件，她说深蓝和绿是往后退，可是作品中怎么这几个点就往前跑了?能够在这个里面，这其实就是一种在色彩之间显现出一种关系，这个关系直接会回到绘画很根本的部分，可是我也想要在这边，最根本的问题也是我刚刚提到我最关心的，如果我们在视觉的世界中，我们常常接触到一些讯息，这些讯息可能会跟我们之前的认知有关，但是我们可能会在绘画中里面以一个特定的元素反转了原有认知的时候，是不是在我们当今在面对所有的变化，在流变的现实中里边可能是最重要的一种动能。

　　在这个反转之间我们会重新思考一些我们已经知道的、认知的，这个不只是作为创作者关心的，很可能在各个不同领域中里边都会把它当成一个信仰来面对，就是在流变中我们可能有机会让我们所看到的、知道的比昨天的我们更开放，我想这是我作为一个创作者里面长久关心的，当然学术上的一些问题，事实上跟生活世界里边作为一个信仰，作为一个态度它是非常接近的，今天能在这样的一个时间里边见到大家，也正好是寒冷的北京，对我来讲从台湾来，台湾相比之下还挺热的，觉得特别温暖，谢谢大家今天的到来，谢谢!

　　“流动现实”如果用一句话来讲，流动就是变动，变动就是可能，抽象应该就是一个可能的动能，这个对我自己来说是整个抽象艺术，尤其是这段时间2011年我自己最关心的，我还是很高度的期待，我们也许是用一个常常会听到观众觉得抽象很难懂，但是我刚刚提到了一个站在画面前的实际的感受可能就是触动我们记忆中可以感、可以知的一个感觉，至少对我自己来讲期待用这样的绘画展现我刚刚讲的它是一个变动，但它是一个功能，能够让这样一种所谓的诉求，以及能够现场的感知带回去，应该是我很期待跟大家做最大面的一个沟通。

　　雅昌艺术网：您作为艺术家，同时又担任台湾美术馆馆长，艺术大学教授等多个职务，都做出了很好的成绩。怎样平衡关系?相互有怎样的影响?

　　薛保瑕：当我们一想要讲我们的想法，其实我们就在开始诠释意义，作为一个老师，因为我自己从美国念完博士回到台湾是1996，我一直在研究所跟博士班里边教书，对我们来讲，我们常跟学生或者是在课堂上面所沟通的地方，不外乎就是我们希望借由一个思考问题的开始，然后试着去把自己的位置跟自己在思考的一些面向理清，所以我想进入到一个诠释的时候还要用一种观众，别人可以听得懂的语言在沟通，但是艺术创作，虽然我们在诠释生活世界的现象，但是那个语言可能可以非常个人，但是它一旦各种符号相总加起来的时候或是这种大型展览比较有机会，他一系列去发表的时候，观众可能在比较中看到你的一个作品的发展和你思想的一个脉络。

　　所以他们有相接近的地方，我觉得我们都是一个诠释者，面对生活的现象我们在做诠释，作为艺术教育者我用的是口语跟我的学生沟通，但是作为一个创作者我用的是实际的媒材，确实要经过创作发生的过程这个语言才能够表达出来，但是他跟讲述的语言、说法的语言不太相同，在这里面，他在系列中里边，甚至我想我作为一个创作者还蛮希望每张作品都不一样，可能一年之内我有一个主要的问题在讨论，这个时候我们可以看到同样的一种想法，可能会有非常不同的表现方式，这个是艺术创作里边会更开放的来处理，但是面对学生，如果一件事情可以用多种方式让他们理解，这个也会意思有点儿相接近，所以在这个过程中，我自己是可以在彼此中往前推进的。

　　作为一个艺术行政者，当过台湾美术馆的馆长或者是学校的教务长，或者是博士班的所长，对我来讲行政工作要面对的不是只有我个人，可能有更多服务的性质，对我来讲让艺术走到群众，让群众更了解这些创作者的作品在想什么，艺术家在关心什么，我们这个时代怎么跟作品结合，那个时候在做美术馆的馆长也是一个很重要工作，所以多多少少，因为可能是创作者我可能理解艺术家想要做什么，因为是教育者我可能更知道在诠释的过程中我们怎么把历史脉络拉起来，作为一个馆长，我们就要把实际的脉络用作品展现出来，他也是一个实践和理论的过程。

　　雅昌艺术网：刚刚在新闻发布会中您也谈到了，抽象艺术已经有一百年的时间，还怎么样往前走，您作为一个女性艺术家做抽象艺术相对更少一些，这个抽象艺术虽然说已经有一百年，尤其在大陆方面即便我们是专业的媒体，我们看到从观众欣赏它、创作艺术家来说相对于写实或者是其它的门派，还是一个有待开发的很大的一个空间，更好的理解这方面的推广的工作您有哪些经验可以跟我们分享呢?

　　薛保瑕：这是任何时代都会碰到的一个问题，就是观众对作品如何理解，如果你有机会面对作品是最好的现场的理解，如果不行我们在网站上看到图片或者是艺术家的创作自述里边都是一个可以理解的管道，重点在于如果面对抽象艺术，如果我们试着去进入到一个里面，因为对我来讲80年代的抽象是一个观念性的抽象，不是一般我们在二十世纪了解到跟现实没有关联的抽象语汇创作，就是自己可以作为自己辩证的对象，就是抽象艺术自己自身，如果我们进到一个画廊非常容忍指认抽象画的时候，我们值得去想的是“为什么你这么快可以说它是抽象”?

　　所以抽象这两个字变成它自己本身就是一个关键，可以相互辩证的，就像我讲到这是一个杯子，这是一个抽象，它就变成一个代名词，其实我整个博士论文，写的后现代主义抽象艺术的话进入到抽象艺术本身自我指射的一种观念性来重新讨论，如果我们今天有一个艺术家用电脑画出一个素描，那是抽象的，画出的作品100%是写实的过程，作品怎么看都抽象，你会怎么称它，所以它是写实的过程出来是抽象，这就是一个很好的辩证关系，所以我们还蛮关心整个80年代以后进入到后现代中，抽象本身当成是一种观念，它可能会进入到意义层，可是意义层跟我们现实生活里面价值观念，一些流动性的状态，怎么样跟过去推进之间一种相对的辩证，都变得很重要，因为也这样的想法，我觉得我自己的抽象艺术里边可以放开，不是只做一个抽离形象或者是某种特定的情境的表现，其实每张作品的名称大概都会指向我那段时间想要讨论的跟现实世界相干的一个命题，我想那个对我来讲是一个我自己最有兴趣，最喜欢去做的。

　　雅昌艺术网：最后一个问题，刚才我们在开幕式上也注意到了您给中国美术馆有捐赠作品，能不能具体谈一下数量和具体的内容，关于给美术馆捐赠这一块，在大陆做得比台湾要少一些，这个问题您怎么看?

　　薛保瑕：我自己很理解这种情形，我自己当台湾美术馆的馆长我们就很期待台湾的艺术家能不能也相对的有一些支持，我作为一个馆长很能够理解那样的心情，所以我觉得在这次里面有这样的一个机会，有的时候是我们作品的一个转变阶段很的一件作品，像我自己本身在面对美术馆收藏的时候都很希望收到艺术家自己转变关键期的作品，这样在未来综合跟其他几个艺术家或者把历史的向度整理出来的时候，这些作品都可以作为一个时代的见证，在学术讨论上来讲它的意义应该是高于其它的，这个是我自己的想法，因为自己做过馆长，自己是艺术家，我们也面对很多艺术家，其他艺术家在台湾 也碰到他们有捐赠，我们除了要好好把他们做研究，就是那个作品他应该放在时代的一个定位点上面去来做整个的检验包括整个的铺衬，那个注脚是借由美术馆这边来完成的，它是蛮重要的。