在大众的惯性思维中，艺术似乎等同于一种特立独行的生活方式、一根有点奇妙的脑神经，或者，总之它是难以让人亲昵的、高不可攀的、盛气凌人的，而事实上，这是一种长期以来对艺术的过度解读，于生活中“邂逅艺术”是最具浪漫色彩的，也是最能够将艺术之于人类使命得以体现的方式之一。

　　很庆幸，Casarte卡萨帝家电做到了，这次11月13日至21日在深圳派意馆的展览，就是最好的证明。

　　与某些打着艺术旗号而进行粗糙敷衍展览的商业展不同，卡萨帝的这个展览是一次艺术家和设计师思想碰撞的产物，它的缘起是希望艺术家能在卡萨帝设计师的家电作品基础上，对生活进行回归本真的视觉洞察，从而激发更多展览的观众对格调生活真谛的全新思考，以及对于社会问题的再反省，而只有对最贴近每一天的物质生活所反映出的问题进行再度思考，才有可能生发出对这个世界的全新认知。毕竟我们还不够了解这个世界的可能性，甚至还不够了解自己的可能性。

　　此次卡萨帝“视界-回归纯粹本质”视觉艺术展是当代艺术家杨勇、跨界艺术家田原、家居设计师和创意达人设计师葛亚曦、先锋时装设计师张驰四人特别创作作品和公众创意作品的联合展览，看似身份各不相同的四位艺术家身上却有着一个相同的特制，那就是他们对于格调品质生活所持有的独特而敏感的视角。

　　杨勇此次的作品是大幅的荧光PU皮革画面装置，画面内容是他这几年的创作作品“国际通道”的延展，这种荧光PU皮革在黑暗中展现出的是犹如电影场景一般的国际式生活方式画面，这是现代都市社会情绪的表征，也是一种审视性的自我意识的表现，正如卡萨帝家电的品牌理念也是打造一种优雅格调的生活方式与体验，而不仅仅是一种对家电产品功能层面的诉求。

　　田原在展览上带来的则是颇具新意的摄影作品，依旧是她标志性的清新与回归，在卡萨帝冰箱内搭建小森林、在卡萨帝对开门冰箱的空间内构造冥想室，一个寄居在冰箱中的梦幻世界被催生的同时，也是一个自我塑造无限可能性的体现。相比前两位艺术家作品的恬静。

　　张驰结合卡萨帝洗衣机对衣物面料的极致呵护特性，创想了略显戏剧性的作品，一件白色高档材质服装于立体画框中出现，另两件礼服则悬挂在展厅上空，从现实的地平线中突然跳跃、飞舞的服装组成的悬浮装置，正如每个人的梦想释放的那一刻般，精致的衣物面料在立体派构想中飘逸辗转，既真实又梦幻。

　　葛亚曦作品的灵感源于卡萨帝热水器的独特造型，用石膏制作五个白色人物面具和五双手，既反思了当代人们的思考越来越同质化的现象，也是为在当今纷繁复杂的现实中更需要回归纯粹，以简驭繁的思虑和希冀。

　　此外卡萨帝此次还联手豆瓣举行了“卡萨帝艺术季——回归纯粹创艺大赛”，网罗了不少有潜力的艺术界新秀。

　　看过各个部分的展览之后，会发现策展设来的精巧的思维碰撞，不仅是向内和向外“双重视界”的交会，也是个人思绪和社会意识的彼此观照，自此我们可以得出结论，要读懂自己和这个世界或许并不太难，只要用心就会发现时间还太早，可能性还太多。