米芾，字元章，祖籍山西太原，后定居江苏镇江。他能诗文，擅书画，集书画家、鉴定家、收藏家于一身，被宋徽宗诏为书画学博士。其书法成就，被后人列为“宋四家 ”。他的书法沉着痛快，体现了中国书法的惟美艺术。

　　然而，米芾这个人性情却非常怪异，他举止颠狂，人称“米颠”。他在宋代穿着数百年前唐朝人的服饰，戴着高高的帽子，坐着没有顶的轿子，招摇过市，所到之处，无不惹得众人围观议论。他喜好奇石，办公时也石不离手，看到奇异的石头，便鞠躬敬拜，称石为“兄”。他死前数月，便开始生活在棺材中，在棺中起居坐卧，直到生命终止。

　　对于米芾的狂放，有人说是哗众取宠，有人说是名士风流，只有黄庭坚一语道破，说道：“斯人盖既不偶于俗，遂故为此无町畦之行以惊俗尔。”意思是说，米芾这个人，是不愿意落入俗套，才故意做出种种惊世骇俗之举的。

　　后人推崇米芾的怪异，也欣赏他书法的率性天真。从北京故宫博物院收藏的米芾代表作《苕溪诗》卷中，我们可以清楚地看出他率真痛快的书法风格。

《苕溪诗》

　　走进故宫的书画库，常温常湿，让字画始终处于一个恒定的环境下。工作人员小心翼翼地从柜中取出画轴，徐徐展开，大家屏气凝神，目不转睛地看着米芾的亲笔手迹，穿越了近千年的岁月，清晰地展现在眼前。

　　《苕溪诗》是米芾中年时期的作品，整卷书风挥洒自如，痛快淋漓之中，而又变化有致，充满了天然之趣，反映了米芾中年作品的典型面貌。

　　《苕溪诗》卷为纸本行书，全卷35行，共394字，内容是米芾游览苕溪时的诗作，所以开首一句便写道：“将之苕溪，戏作呈诸友”，相当于他写给朋友们看的一篇游记。

　　苕溪，在浙江省北部，属太湖水系。米芾笔下的苕溪，“半岁依修竹，三时看好花。懒倾惠泉酒，点尽壑源茶。”有着苍翠茂密的竹林，三季盛开的鲜花，还有入口绵香的惠泉酒，清甜浓香的壑源茶，实在是个难得寻觅的世外桃源。

　　公元1088年的八月初八，38岁的米芾应朋友之邀，去游赏苕溪，憧憬着苕溪的美景，米芾心情大好，他兴致勃勃地铺纸挥墨，为好友赋诗6首，并以酣畅激昂的行书写在澄心堂纸上，成就了这幅日后闻名书坛的《苕溪诗》卷。

　　纵览整幅书卷，米芾用笔遒劲，点画波折过渡连贯，提按起伏自然超逸，毫无雕琢痕迹，体现了米芾行书的深厚功力，是他风格日趋成熟时期的杰作，被历代书家视为珍品。

　　“宋四家”，指的是宋代的苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄四位书法家，他们跨越唐人书法的高峰，强调个人情趣和情感的抒发，体现出“宋人尚意”的书法特点。

　　这是台北故宫珍藏的苏东坡的代表作《黄州寒食贴》，这是黄庭坚的行楷书代表作《松风阁诗贴》，这是米芾的代表作《苕溪诗》卷，这是蔡襄的代表作《自书诗》。“宋四家”的书法虽各有特点，却都强调个人意趣的抒发，形成了“尚意”的宋代书法特征。

　　在“宋四家”之中，米芾的书法以“沉着痛快”的独特风格，尽显书法家的率真本性，将“宋人尚意”的书风推向了极致。

　　米芾一生勤奋书写，他的儿子米友仁说他大年初一都在写字，如此勤奋加上后人对他书法的喜爱，导致米芾的传世作品较多，除了著名的《研山铭》，《苕溪诗》卷和《蜀素贴》也是他行书中的佳作。有趣的是，《苕溪诗》卷和《蜀素贴》书写于同一年，同样呈现出天真自然，险峻而又平实的书法风格，只不过一个看上去丰腴些，一个看上去瘦劲些，都是米芾中年时期的得意之作。

　　可惜的是，《蜀素贴》现藏于台北故宫，《苕溪诗》卷现藏于北京故宫，两幅书于同一年的“同胞”佳作分藏两地，只能隔海遥遥相望。

　　看着完好无损的国宝字帖，没人能想得到，《苕溪诗》卷在二十世纪初曾经惨遭“撕毁”。原来，清朝灭亡后，《苕溪诗》卷被末代皇帝溥仪偷偷带到东北伪皇宫的小白楼。伪满政权倾覆时，溥仪出逃，看守小白楼的士兵乘机蜂拥而上，将小白楼内的大批珍玩古董抢掠一空。在激烈的争夺中，许多流传千年的名作被野蛮的士兵一分数段，《苕溪诗》卷也在劫难逃，就这样惨遭撕毁。

　　幸运的是，《苕溪诗》卷在上世纪50年代入藏北京故宫后，经过故宫修复厂的郑竹友和杨文斌两位师傅的精心修补，不仅断裂处得以拼接，缺失的字也按照原来的笔势、笔锋逐一补全，让人很难看出补接过的痕迹。

　　天衣无缝的修补，令《苕溪诗》卷奇迹般地劫后重生，成为今天展现在我们眼前的国宝书卷，让我们在近千年之后，仍能欣赏到米芾书法的真迹。