一种不知所云的“独门绝学”

　　新具象、新学院派、后感性、后前卫艺术、更前卫艺术、问题抽象……

　　卡通一代、独生一代、青春残酷……

　　眼下的美术圈子里，类似这样的标签满天飞，据不完全统计，至少有40个。谁编的?策展人。有人调侃说，现在的策展人成了“包工头”，画廊或投资人出钱让你办个展览，怎么着也得搞出一点名堂来;最简单的，就是编个要么故作深沉、要么语出惊人的标签，这跟网上新闻玩标题夺眼球，一个路数。

　　十几幅作品，就敢宣称“新绘画”？

　　不久前，笔者在上海莫干山路上的M50创意园看了一个以“新绘画”为标签的画展。走进展厅，迎面撞见一大篇“前言”，写得可谓气势磅礴：“本次展览意在重建中国的当代艺术，重新唤起国人对文化的自信，重新构建中国新的文化与艺术格局，不仅让文化复兴，更让中国当代艺术再掀高潮……”平心而论，参展画作的水平还不错，但总共十来个画家十几幅作品，就敢自称“新绘画”，更宣称要“让文化复兴”，很有点自欺欺人的嫌疑。

　　以“新”做前缀的各种标签，已不新鲜——新具象、新生代、新新卡通、新写实……而不甘落后者，如法炮制出以“后”为前缀的众多标签，例如后感性、后前卫、后抽象……再不买账的，就用“更”做前缀。只要敢想敢说敢忽悠。

　　标签，一种不知所云的“独门绝学”

　　那么，艺术标签这种某些策展人的“独门绝学”，对艺术有何贡献，能否提升展览的水准呢?答案很明显。某画廊接连几年策划了名为“独生一代”的系列展览，为了让这张标签看起来像那么回事，策展人特意撰写了长篇文章。然而细细读来，除了策展人的文字风格给人留下深刻印象——都是长句子连缀成的长段落，其中只有一两个句号，所写内容实在看得人一头雾水。一上来，策展人大段大段阐述信息社会、资本游戏，接着大谈计划生育之基本国策……直到最后，观众也没明白所谓“独生一代”的画作和展览，艺术特点到底在哪儿。

　　异曲同工，某策展人在2008年策划了“中国公寓艺术1970s——1990s”展览。之所以取这个名字，据说是因为“公寓这种私人空间是过去30年间实验和前卫艺术的存在方式之一，但大量艺术区和画廊空间出现以后，公寓被取代”。明摆着的生拉硬扯。照这种思路，现在不少艺术家的工作室不是平房大院，就是以旧厂房改造而来(时髦的说法叫LOFT)，是不是可以贴上“LOFT艺术”、“大院艺术”的标签?

　　想不出展览名称，去西方哲学辞典上找

　　“想在艺术上独创一派，绝不是靠忽悠就行的!”看着漫天飞舞的艺术标签，一位评论家感叹。他说，一个艺术流派的诞生，绝不是某一个人或某几个人随口一说，而要靠一些艺术家辛苦探索日渐积累。成为一个公认的画派，必须具备至少三个条件：高质量的代表画家、高质量的代表作品，画风画技上的开拓性贡献。

　　“看看现在许多自封的所谓‘流派’，只是一个个随意粘贴的标签，忽悠外行，既根本谈不上学术支撑，画风画技也没有开拓，他们在严重损害艺术的严肃性!”这位艺术评论家向记者透露，他在一次会议上碰到过滑稽一幕：一个策展人向熟人求教，说自己正为一个画展做策划，但始终想不出合适的名目。那熟人支招：回家去翻翻西方哲学辞典便可;还一本正经解释，一个哲学概念，前缀一个“新”字或一个“后”字，这么一“搭”一“配”，形容什么“风格”不行?表现什么“深刻”不行?那策展人听罢，一脸“恍然大悟”的表情。

　　在艺术圈，哲学概念常常被套用，最常被套的如现代主义、结构主义、解构主义等等;加了前缀“新”或者“后”，内涵能有什么区别?其实标签发明者也说不清道不明。至于被贴标签的，对此的态度是“无所谓”——一位年轻的画家说：“我只是画画，许多评我的画的文章，我看不明白。”当追问他对这样“莫名其妙”的艺术标签是否介意，他答：“这是市场运作，无所谓的!”

　　有学者尖锐指出，如果听任虚张声势的艺术标签泛滥，艺术爱好者的心态和艺术创作的生态都将受到很大伤害——会把真正的好东西淹没!