艺术家艾敬

　　每个人都是时代的人质。有些名字，和特定的年代捆绑在一起，时间向前，他们被铭记、被淡忘。艾敬也是这样，她的歌，她的1997，名噪一时，又随着1997年的远去而淡出视线。如果不走近，也许她始终是我们脑海中那个唱着1997的沈阳姑娘。

　　1995年的法国之旅让艾敬彻底迷恋上视觉艺术，从卢浮宫到蓬皮杜，她每每坐在美术馆的台阶上心潮澎湃。一周的时间里她只去了一家时装店，因为找到了比买衣服更有意思的事。再后来，去伦敦、去纽约，她不停地饕餮着当代艺术，也找到了自己的切入点。“当代艺术就像流行歌曲，当古典远去，我们需要的是当代语言。”

　　90年代末，她拿起画笔远离音乐。一开始边听音乐边画画，后来连音乐也不听了，除了纽约街道上的警铃声耳边什么也没有，音乐的那扇门渐渐关上。2009年，她在纽约做个展，卖掉了多幅画作，也让她对自己更有信心。

　　回头看，她无法预知当代艺术会有今天的热度，十多年的耕耘就像在种树——春夏秋冬不停灌溉，学会与孤独和寂寞相处。相比之下，做音乐更像是种菜，周期短收成快。家里人、身边人也有不理解，但只有她知道自己要什么，于是就跟着内心的感觉朝前走。

　　当鲜花和掌声远去，该经历过的都经历了，过着艺术家生活的她收获了一份踏实。“艺术的天地特别大，在那个层面上也有很多同路人，根本不会孤独。”但也会被排斥、被人骂，2009年她的装置作品《生命之树》在国家会议中心“改造历史 2000~2009年的中国新艺术”大型当代艺术展上亮相，用几万双一次性筷子塑造了一个3.5米高的大树，树上站立着一只黑色的乌鸦标本。那是一次极具分量的展览，入围的女性艺术家甚少，有人骂她连潘玉良都不如，还有更多恶毒的人身攻击。“看到他们骂我其实有些兴奋，因为我能理解他们的痛苦。”她知道艺术家身份不是说出来的，要靠作品说话，所以她也懒得理会别人说什么，要么装傻，实在忍不了就反击一下，但始终保持着一份超自信。