艺术是相通的。作为一种符号创造活动，不论艺术的种类有多么纷繁芜杂，最终都有相通之处。以“物色・绵延”为主题的2011年成都双年展9月30日揭幕，吸引了众多当代知名艺术家携作品前来参展。中国当代艺术界的“F4”张晓刚、方力钧、岳敏君、王广义悉数出席，张永和、马岩松、王澍等国际知名建筑师也纷纷携作亮相……持续一个月的展览让想亲近艺术的普通市民亲身感受到艺术狂欢节的快乐。

        印象：艺术的通感

　　本届双年展的作品在注重艺术家自身表达的同时，也关照到观众的理解程度即是说，用大众较易理解的方式表达创作者的观点。三大主题展览中，“溪山清远：当代艺术展”是当代艺术向传统的一次回归，不论是张晓刚的《红梅图》，还是周春芽的《桃花》，其绘画主题都是大家所熟悉的传统题材。而在“物我之境：国际建筑展”和“谋断有道：国际设计展”中，设计师更是别出心裁，将不同文学作品融入设计。

　　在这里，文学和建筑、传统和前卫、熟悉的和陌生的，仿佛都是相通的。用文学当建筑筑基，以传统为前卫铺路，这样的艺术，正在从小众走向大众。观众对这类作品也是兴致盎然，展览现场时常有观众呼朋引伴：“快来看，盘丝洞！”

　　观展：建筑以文学为基

　　本届双年展的展品中，有不少是以文学经典为蓝本而设计的建筑模型：既有《西游记》《小石潭记》这样的中国古典文学，又有爱尔兰作家布莱恩・诺兰的另类小说《第三个警察》以及拉美短篇小说《巴别图书馆》。

　　策展人之一的欧宁说：“这是一种借用具有开放性的艺术展览与活动体系，使文学与建筑发生某种关系的再实验，是一种多重想象与转化的创造性实验。如果说《看不见的城市》（卡尔维诺）、《金阁寺》（三岛由纪夫）和《巴黎圣母院》（雨果）等建筑文学的经典作品是对可能的真实现场虚拟记忆的提取，那么‘文学中的建筑’则是对抽象历史与文学想象的视觉化呈现。”

　　建筑设计之“反转的巴别图书馆”

　　文学文本来自于阿根廷作家豪尔赫・路易斯・博尔赫斯的小说《巴别图书馆》。博尔赫斯在书中构想了一个图书馆式的宇宙：将无限拆分成最基本的25个字符。小说中图书馆（即宇宙）的构造是六角形的回廊，上下无限延伸，而每个回廊里的门又通向另一个六角形。每个六边形的墙壁都有五个书架，每个书架有三十二本相同版式的书，每本书有四百一十页，每页有四十行，每行大约有八十个黑体字母。（设计者王澍）

　　建筑设计之“小石潭记”

　　《小石潭记》是唐朝诗人柳宗元的作品。文中记叙了作者游玩的整个过程，以优美的语言描写了“小石潭”的景色。（设计者马岩松）

　　建筑设计之“第三警察局”

　　这是根据爱尔兰作家布莱恩・诺兰的荒诞小说《第三个警察》中的场景设计的建筑。这部小说讲述的是一个抢劫犯准备抢劫一名富翁时，意外发现一种名叫ommium的物质，该物质能变成想要的任何东西。该作品因为成为热播美剧《迷失》里的重要“道具”，一跃成为畅销书。《迷失》的编剧曾透露，观众如果读一下这本小说，或许可以了解岛上到底发生了什么。结果该书立即在亚马逊网站脱销。（设计者张永和）

　　建筑设计之“盘丝洞”

　　吴承恩所著的《西游记》中，“水帘洞”、“花果山”、“盘丝洞”、“雷音寺”等地名为中国人耳熟能详。此件作品是将中国家喻户晓的“盘丝洞”进行了艺术呈现。（设计者张雷）

　　背景

　　2001年，第一届成都双年展的开幕标志着中国本土举办的双年展发展到一个新的阶段。2011成都双年展寻求自我突破与国际接轨，在前四届双年展积累的传统优势上，首次引入设计展与建筑展。

　　记者手记

　　双年展的公益“心”

　　艺术家也离不开柴米油盐酱醋茶。参加双年展的艺术家，他们的作品有可能拍出上千万元的价格。然而，一天的展览结束，走进茶馆，泡上一壶成都三花，享受这个城市的惬意，这才是他们最放松的时刻。

　　在双年展展馆内，有一件特殊的“展品”，一座风格古朴的茶馆这是成都义工网承办的2011成都双年展成都盖碗茶项目。这个茶馆每壶茶的收益，最终都会转化为几百公里外大凉山深处布拖县孩子们的冬鞋。茶馆的义工老黑透说，从开展到现在，茶馆卖出了120多杯茶，每杯茶的收入都可以带给布拖县的孩子一双鞋。“我们批发到的军用胶鞋每双十几元，加上十几元的运输和人力成本，刚好够用。”

　　看双年展，随手支持公益，何乐而不为？这样的一座茶馆，吸引了不少参展艺术家和看展的观众前来“歇脚”。连前来拜访双年展的威尼斯市副市长蒂奇亚纳・阿戈斯蒂尼、意大利PDG艺术交流展览机构主席、策展人保罗・格兰迪斯、意大利文化交流机构顾问罗伯特・罗索伦一行，也在这里歇歇脚，品一盖碗的三花茶。在花香与茶香融会的烟气中，艺术款款地走下神坛，渐渐融入人间的烟火气中。