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　　空间绘画形式在平面绘画汇总夏小万侧重与素描，创作过程中他经常思考空间的问题，也因此开始绘画空间化的尝试和突破。2011年9月25日，《自语》夏小万个展在aye gallery 举行。除了为人所熟知的空间绘画作品外，10余幅专门为本次展览新近完成的色粉作品成为现场的一大看点。展览现场艺术家夏小万接受了雅昌艺术网的专访。

图为展览现场，艺术家夏小万接受雅昌艺术网的专访

　　雅昌艺术网：这次好像专门针对展览做了一些新的色粉作品，也有您之前的装置作品，关于作品，以及展览的展览的题目《自语》等等给我们做一个整体的介绍。

　　夏小万：这里边这次这个展览《玻璃装置》这一块是一小部分，也就是五件小作品，小作品这个时间是大概好像也都是今年这一年做的，色粉这一块是比较靠后，晚一点，特别为这个展览画的，这批东西没有之前主题方面的一些构思，完全是延续一个我个人的一些习惯的一些表达的东西，所以这个取名就叫《自语》，因为它比较个人化，这批作品没有一个公共的主题那样一个针对，所以叫《自语》，这个展览规模很小，作品从一开始我也没有想他一定是要通过一个展览表达一个什么整体的东西，正好之前有一个萧昱装置的作品展，也是在同一个空间，他把整个空间镜框化了，镜框化了以后，他策展的时候我一看正好我可以在他的作品上面等于是一个叠加，叠加在他的作品上，跟他一商量，他也觉得挺有意思的，就这么做了这个展览。

　　雅昌艺术网：您的做品，经常让人想到肉体、灵魂、梦魇这样的字眼，有时候我会想到佛洛依德的绘画，您的绘画语言所表现出的感受，似乎更多的可以在西方艺术中找到共鸣?

　　夏小万：我的画从语言角度上来说，基本上完全是传统的，我没有在这方面谋求一种变化，或者是创新什么的是很少的，因为我觉得在语言方式上，他如果说提出一种革命性的创新这样一个要求，他是一定要有上下文关系的，就是这个被提出是对一个大的东西有推进，这种要求才是有效的，如果现在我们已经进入后现代时期，已经什么样式都已经无所谓的情况下再去提语言上边的什么先进或者是落后什么的，这个概念已经不对了。

　　所以我不求在语言上要革新，我觉得是让语言能够生长在你身上，它承载着你的一个真实性，就是你的身体适宜的，跟这种语言匹配是适宜的这样一种真实性，本身就是一个好的语言。所以我在这方面没有太强求，当然做一些空间的尝试是另一个问题，是绘画历来就有的一些问题，所以我愿意在这方面做一些新的实验，平面作品基本上我觉得没有必要强求要它必须是具有现代兴趣的，恰恰现代性里边在这个大的潮流里边更多缺少的是个人的真实性。

　　雅昌艺术网：事实上当我们回头去看过往艺术史，人们往往不会提及艺术门派或者表现方式，而更多的是牢记艺术家的名字和他的作品;换句话说，最触动人心的作品，往往超越了画派或者形式语言，只是因为能够触动我们心底最敏感的那些东西。所以有人说什么叫“当代艺术”，或许只是个时髦的伪命题呢。

　　夏小万：如果这种传统的语言确实能够承载你的真实的意识，心理包括思想这些东西，觉得它就是一个最有效的、最当代的语言，结果说起来这个话稍微老生常谈了一点，简单地说，就是画家是必须首先是一个真实的，一个身体的存在，一个生命的存在，其次才是他的思想，就是思想不能够前卫到已经跟这个现实不相干了，我们主观想象，思想有一个领域，我刚才也在跟别人谈，思想在艺术上至少是我这么理解的，思想的作用是一个推进器的作用，它是一个把你送入到一个前端的推进器，但是送到那儿不是为了把推进器送到那儿去，思想的作用是这样一个作用，我们要进入太空，航天飞机飞进去是把它要送到太空里边去，我们到太空不是要拿一个推进器到那儿充当一个太空垃圾。

　　雅昌艺术网：情感跟现实发生的关系还是很重要的，归根结底他是对现实信息，以及内心感悟的传达。

　　夏小万：这个形式，我刚才讲了，就是艺术形式实际上是不是更贴近自己，原来我们总觉得艺术形式应该贴近艺术史，贴近一种道理，好像才是先进的。

　　雅昌艺术网：就像“装置”听起来可能是更洋气一点。

　　夏小万：它到底可信在哪儿呢?我们从身体的角度来说，我们信任它，为什么?只是我们思想认为它是对的，这个东西一定是有问题在里面的，你这个艺术品，从这个艺术品一个是他的思想，你能够在思想上理解他的一个基本的维度，就是他达到的一种维度。另一方面这个作品能够是让你信任的，确实能够映衬出一个真实背后的生命存在，他是可信的，他是存活下来的，他是能活的，他不是一个死的东西，如果纯粹的思想一定是死亡。

　　雅昌艺术网：换句话说我觉得之前有人觉得你做的那个空间绘画的装置作品很“当代”，今天这个展览是“回”到一个平面绘画，我倒是觉得可能在你个人未见得就是这么认为的——从什么到什么。

　　夏小万：无所谓。在我这儿它们不是这样一个区分，我认为我的思路一直跟绘画有关系，事实上装置性也是因为对应的其他的跟类似的人把它理解成是装置性，这都无所谓，但是解决的问题，我从中寻求解决的结果是绘画有关系的，跟绘画有关系，在我这儿不存在什么装置，绘画，都是一样的，我熟悉绘画，我就从这个方向走。

　　雅昌艺术网：您是很早就从中国传统艺术里汲取一些元素来做作品，事实上今天中国越来越多的艺术家都开始走这条道路，您的“空间绘画”在解构中国传统绘画的角度和意图上是怎样考虑的呢?

　　夏小万：我本身不具有对传统的一个全面的认识，中国传统的绘画，我之所以好像从作品上一下子涉及到绘画了，实际上是从一个很片面的角度，某一个特殊的角度去进入的。因为画不是我画的，画是仿制的，实际上我只是涉及到通过这样一种方式能够把传统的绘画呈现得更真实一点，我们解释对传统绘画的解释现在太多的是从审美解释这个角度进入的。

　　用一种什么方法抒发人的什么性情，怎么能去创造那样一种意境，都是这样一种角度，笔墨是怎么画的，我觉得中国绘画最大的魅力是它是从非常真实的一种有功效的角度进入的，这是它非常有意思的地方，所以我就做这种尝试，把这种东西直接变成一个你可以搜寻着往里看的一个方式，这个方式主要想揭示的中国画本身的功能性就是让你在里边跟着它给你设定的线路去走，我老说它就是一个地图，中国山水画就是一个导游图，让你去玩的，在这个山里边玩，它是很实际的。

　　当时这个山水画画出来一定要创造一个园子，这个山创造出来是让人玩，他是这个目的，不是画一个风景，这跟西方完全不一样，去体现这样一个东西，正好使用这种空间的关系，非常有意思，尤其是放大了以后，人还可以进去，就是完全可以实现我们前人自己勾画的一个情境，实际上跟我们现在接触绘画，中国传统绘画怎么发展是两码事。

　　雅昌艺术网：是两码事，给传统绘画一个目的性，给它一个再现的方式，其实是想做这样的事情。

　　夏小万：对，我并不想发展中国什么山水画。

　　雅昌艺术网：这是一个角度。

　　夏小万：就是理解角度，提供这样一种可能，是不是有助于我们去认识古人是怎么想的，因为你像那些古人写的可居可游这些东西如果放到审美解释里边很荒唐，不知道他说的是什么，他好像是在写一个诗或者勾画一个小说，描述一个故事，吸引我们把它想象得很玄奥，实际上他写得非常实在，让你必须这个画交待得非常清楚，人是按照你指定的路线走进去的，可居可游是这个意思，不是说山是像神仙一样的山，人愿意在里边居住，实际上是一种跟功能非常近。

　　雅昌艺术网：随着中国艺术市场的持续升温，我们也能够明显感觉到当代艺术的展览活动越来越多。不知道你平常会看些什么样的展览，这么多的艺术家，艺术作品，有没有让您印象深刻的，喜欢的?

　　夏小万：我看的展览极少，可能因为已经自己做自己的事，封闭自己，时间太长了，看什么东西都麻木，应该仔细地去想一想，展览都有它积极的自己的出发点，现在好像已经这是我的问题。

　　雅昌艺术网：我碰到的艺术家好像都是这样的，很少看展览。

　　夏小万：很糟糕的一个事。

　　雅昌艺术网：是艺术家需要相对清楚的一个个人环境和氛围吗?

　　夏小万：就是丧失了一种信任感。

　　雅昌艺术网：还是没有真正能触动你的东西。

　　夏小万：有一些画家的作品让你多少能够感动一下，像毛焰的画，他一直就画那么一个人，这么画画、那么画画，他还能感动你，为什么?你对他有信任感，很多展览失去这个了，不知道什么原因失去了，至少迷失了。

　　雅昌艺术网：谢谢您!