《30×30》

　　《没有起飞》

　　《抚摸父亲》

　　从1988年艺术青年张培力花三个小时反复拍摄一个 “摔玻璃”的动作开始，中国影像艺术已经走过了20多年，作为被誉为去年 “年度最佳展览”的“中国当代艺术三十年历程(绘画篇)”的姊妹展，“中国当代艺术三十年之——中国影像艺术(1988-2011)”大展将于9月7日至11月27日在民生美术馆举办。

　　内地首部录像作品：三个小时“摔玻璃”

　　20多年的中国影像艺术历程中，开山之作当推张培力于1988年完成的录像作品《30×30》。整整三个小时时间里，张培力在镜头前将一片玻璃反复地摔碎,再粘合起来,又再次摔碎，无休止地重复。而三小时这个长度，也是当年录像带的最长录制时间。这部内地影像艺术的开山之作，也第一次提出了影像与其他艺术媒介所不同的表现与接受的美学过程。策展人郭晓彦认为，张培力的创作开始质疑和反思犹如镜子破裂后的镜像一般难以辨清的媒体化的现实所带来的时代症候。

　　影像艺术：枯燥就是作者的本意

　　在中国影像艺术不长的历史上，许多作品新鲜，充满创意和反思生活的力量，艺术家们像面对画布一样，将自己的青春和才情通过摄像机来宣泄。但在普通观众看来，首先感觉的就是超级枯燥乏味，比如张培力时长三小时的作品，据称没有一位业内人士能从头到底坚持看完的。但主办方认为，这或许就是作者的本意，通过枯燥让你思考更多的东西。

　　艺术家颜磊1993年的录像作品《化解》是拍摄双手在不停地玩各种“翻花绳”的游戏，作品《清除》是艺术家俯身将自己的腋毛用镊子一根根拔下的过程，这些单调乏味的长镜头，就是作者想要强调的枯燥和机械重复。换言之，就是通过预计中观者的乏味，进而促进观者思考乏味背后的意义。

　　艺术家邱志杰《作业1号：重复书写一千遍兰亭序》，用录像记录书写过程的前五十遍，在因重复书写而变黑的背景上，只有一只执笔书写的手在微妙地运动，录像具有一种鬼魅似的气氛。

　　朱加作品《没有起飞》呈现了一架波音747客机在机场跑道上永无止境向前滑行的姿态，无论是乘客还是看客都在等待着它向上跃飞的那一刻，当客机周而复始且永不疲倦地滑行时，人们从常规性的等待起飞滑向心理上的模拟起飞。朱加作品隐喻了人生的跑道上那架没有起飞的客机。该作品曾参加上海双年展。

　　影像《抚摸父亲》：内在情感超越散文《父亲》

　　此次展出的艺术家宋冬 《抚摸父亲》是一部思想感情超越散文《背影》的影像作品。宋冬学的是油画专业，1994年开始装置、录像创作，他当工程师的父亲不理解，认为这是在浪费才华。为了寻求父亲支持，同时也为了弥合一直以来父子间的心理隔阂，宋冬艰难地动员父亲合作，他说动父亲的一句话是“我拍了这个就出名了”。

　　宋冬先用录像机拍了自己的手，再把手的影像投射在父亲身上，然后再把手的影像抚摸父亲身体的过程拍下来。在宋冬的童年，父亲对他而言是陌生的。父子间严格的礼仪规约，使他们无法达至母子间那种身体的亲昵关系。拍摄过程中，父子间没有任何交流，但是父亲看着“摸”他的儿子的手，慢慢地脱了夹克、衬衫、背心。

　　5年后，宋冬父亲去世，宋冬说，人生最大的遗憾，就是在父亲生前一直不敢用自己的真手去摸他。于是，宋冬就用自己的手真正抚摸父亲冰冷的身体，这个过程，他做了一部录像作品，但做完后，宋冬始终没有勇气去看这段录像，一直到今天。

　　随着时间的推移，宋冬对父亲的思念越来越深，他还想抚摸父亲，于是他从父亲生前的录像中，选取了一段倒映在水中，然后用手去抚摸水面，当手触摸到水，父亲就消失了，把手拿开，水面平静后，又能看到父亲了。但对于宋冬来说，是永远也摸不到父亲了。

　　参观门槛降低：晚间免门票

　　57位艺术家的68件优秀影像作品将在同一时空内放映，民生美术馆表示，这是“中国当代艺术三十年”系列的第二个大展，明年还将举办系列之三——“中国雕塑、装置三十年”，由此构成一部纯粹由中国人自己梳理的中国当代艺术史。

　　为了办好这样一件原本应该由国家美术馆承担的大事，民生美术馆方面不但花费巨资办展，更在门票上大幅降低了门槛，除了向各大高校赠票1万张之外，每晚6点至9点的晚间场免门票开放，方便更多上班族;白天，只要凭学生证，即可享受5元一张的特惠票，学生团体可预约免费参观。由于影像艺术的内容和表现手法大多深奥，美术馆特地在馆内印发小册子，对每部作品进行详细说明。民生美术馆方面表示，虽然大展肯定亏钱，但美术馆的公益性是一定要坚持的方向。