导语：在海波的艺术世界中，反映真实与自然的摄影总能印刻那些已消逝却难忘怀的时光。他以简约而质朴的创作理念，传达着对于生活与时间的丰富感受。透过精湛纯熟的摄影技巧，我们在画面中体味到种种不同的生命情怀。他善用真挚纯朴的风格，将历史与现实巧妙地融为一体，为倡导领悟非凡的马爹利所推崇，从而成为2011年度“马爹利非凡艺术人物”。近日，艺术家海波就成为2011年度“马爹利非凡艺术人物”接受了雅昌艺术网的专访。

图为艺术家海波接受雅昌艺术网记者专访

　　雅昌艺术网：最近几年的作品比如《傍晚的光芒》、《一个人的冬天》以及《少年》系列中都是在不同的时间，选择同样的地点、同样的角度来呈现一个固定的场景或是一个人物的变化，用这种平静朴素的手段传达一种时间的残酷和生命的脆弱这样一种感情，最开始是一个什么样的东西触动您开始拍这样的内容的?

　　海波：这些和我最早那些《合影》作品是有一种延续的，可能早期的作品对一些我熟悉的人，我的朋友，同学等等，对人物的一些表现，这几年做得主要是和风景有关。因为我们都有一个共同的感觉，就是中国这种变化的这种迅速，让我们每个人都有不同程度上的失落感，这些风景都是我特别熟悉的，但是我每一次有可能去到这个地方的时候，它都有不同程度的改变，其实那是我拍这些照片的原因。

　　雅昌艺术网：我看您的作品之一，画面是冬天，一个人跑向远处小山上的亭子，两幅不同时间对比的，有一段文字描述挺触动我的，说是那个被拍摄的是您儿时的伙伴，后来您又找到这个朋友，他已经是一个商人，您说服他再回到这个地方拍摄，在让他跑了几趟之后，那个朋友说“不想和我玩儿了，过了一会儿他回来了，变得有点儿悲伤，沉默半响，对我说：‘心里很难受’。我当时看这一段描述的时候，好像一下子理解了您整个这个照片的拍摄情境，这是您想要被人知晓和理解的吗?

　　海波：照片有的时候它变成了一个艺术品或者变成一个装饰品，其实我做的这些照片，真实的意图是在做照片的过程中，我觉得我更享受，可能这种享受，就是别人不知道，我自己有感受，至于他最后变成一个作品，变成一个可以展览、可以搜查的一个艺术品的时候，我想每个人看到他这个作品的时候会有不同的感受，当然也可能和我完全不一样，但是这个并不重要，他重要的是因为有那么多我自己设置的故事，还有情结，让作品比较有内涵或者比较耐看，生命力会长一些。

　　雅昌艺术网：这种两张照片对比的方式，因为有两个，其实观者很容易感受到这两者之间的时间变化、联系和过程、以及其中的故事，当您把这两张照片拿出来展的时候，或者您会把类似于我刚才说的那些文字性的说明一并拿出来吗?

　　海波：我不想拿出来，确实有很多人问我，我也是不喜欢回答这个问题，但是有的时候，一遍一遍问我，我可能偶尔会说一些，甚至会演绎一些，但是因为我个人觉得那些不重要，对我来说重要，其实对于别人来说，我希望每个人能够保持他自己的想象力，他有他的观察或者感受的习惯。我个人对那些故事，其实告诉别人，或者也没有什么故事，我都觉得对作品是一种伤害或者没有什么意思。

　　雅昌艺术网：一般来说，我们看到的表现个人情绪这种作品，尺寸上相对来说会控制的小一些，但是我们看到您的作品会放得很大，甚至2-3米得也有，您为什么会选择这种放大的尺寸呈现给观众呢?想要让他们看到什么呢?

　　海波：放大有一个最直观的生理感受，就是每个观看者容易进到那个画面里，或者你有身在其中的感觉，当然有一些做的小的照片、小的艺术品有另一种感觉，就是他适合于把玩，就是他很有距离，放大有一个好处就是作品能够包容。

　　雅昌艺术网：这个跟您早年学习绘画有关系吗?

　　海波：我觉得特别有关系，因为我不是做摄影的，其实我画的油画比摄影好得多(笑)。

　　雅昌艺术网：这是您个人的一个评价(笑)。

　　海波：我相信我自己的判断力。

　　雅昌艺术网：至少现在我们看到的、听到的都是说的是您的摄影。

　　海波：我说的意思并不是简单地自吹自擂，我说的其实是我拍照片有时候用油画或者是我绘画的一些观察方式，这是一些职业摄影家都不太具备的。

　　雅昌艺术网：这也是我们在看您的作品感觉像跟其他职业摄影师的作品不太一样的地方。

　　海波：对。

　　雅昌艺术网：对于您刚刚您也提到的个人感觉绘画比摄影还要好一些，那有没有打算把绘画作品拿出来做展示?

　　海波：我主要是有十几年没有画过画了，但是我在大学毕业之后画了很长时间的油画或者是做版画，现在我还是特别喜欢画画，主要是因为你做摄影和做油画有的时候，个人的性格有一些冲突，就是我只能做一件事，我不能白天搞摄影，晚上做油画，早上刻版画，我不是这种性格，所以我只能做一个事。可能我要是觉得摄影没有什么想要表现的了，我想也能画一些油画，但是那个时候我想画油画可能和老干部练书法也差不多，是一种自娱自乐、自得其乐的效果。

　　雅昌艺术网：从油画到摄影转变是怎样开始的?

　　海波：最重要的转变是后来我发现我个人觉得摄影更适合于表达我自己的感受，油画过于专业，我说的过于专业不是对于我来说，比如说想观看油画的人，他有太多的贵族气息，必须有一个专业的眼光，油画有技术，有制作的过程，还有题材的选择和绘画的技术，需要另外一个看油画的人有很多知识的积累，我的意思是他需要很多综合素质才能看油画，这个和观看艺术品的人产生了很大的距离。他会费很多口舌来解释它，对于别人要求太高，我觉得摄影特别平民化。谁都可以拍摄影，谁都能看出来，他不用学习，这个是我喜欢做的。所以我拍一些照片，其实所有的都可以拍，大家没有障碍。

　　雅昌艺术网：您说的是从技术上谁都能拍，但是意识上就不一定了。

　　海波：那是另外一回事，我希望艺术作品比较朴实或者比较平民化，更自然，我不喜欢一个作品太艺术化，我觉得那样有一种傲慢、高高在上、自以为是导致的偏激和自恋。

　　雅昌艺术网：您刚才说已经十几年不画油画了，换句话说摄影也做了十几年了?什么时候开始或者是一个什么样作品的系列，让您觉得这个东西可以坚持做下去，什么时候开始得到外界的认可和关注呢?

　　海波：没受到关注的时候，我已经做过很多年的摄影了，并且已经做过摄影的展览。我大学毕业后不长时间，我在西藏呆了很长时间。

　　雅昌艺术网：不是工作而是是您个人的意愿去的吗?

　　海波：我自己，然后我在西藏拍的很多照片，我第一个摄影展览好像是二十年前，我做了一个关于西藏的展览，但是那个时候好像还没有摄影艺术这一说。所以那是我的第一个展览，我做完西藏这个展览之后又隔了五年或者是多长时间，我记不太清楚了，做了关于你看了这一批《合影》系列的展览，所以我做摄影其实我是一个老摄影家，我没有因为现代艺术的原因去做摄影。

　　雅昌艺术网：正在草场地进行的摄影季你有过去看吗?

　　海波：特别抱歉，现在我觉得我很少去看展览，对外界也知道得很少，因为我觉得随着年龄越来越大，看展览是一个挺丢人的事(笑)。

　　雅昌艺术网：为什么?

　　海波：一个人一过40岁就应该老实地在那儿呆着，总到处乱跑、特别丢人现眼，没有自知之明。所以我宁肯在家呆着，虽然我也挺寂寞，但是我可以玩儿我自己的游戏。

图为海波摄影作品

　　雅昌艺术网：给我们讲讲现在我们能看到的这个作品，就是老大爷的那个，为什么选择一种稍稍有点儿虚的方式呈现?

　　海波：老人的这几个照片是我这两年做了关于老人拍的几个照片，这个好像和我慢慢变老有关系，每个雄心勃勃的男人最后都是老态龙钟，这有点儿悲剧效果，但是我还想把他拍得有点儿可怜。比如说像这个我拍得有点儿虚，其实我自己我想让别人感受到在照片以外有一种氛围在里边。

　　雅昌艺术网：一种真实感，人的呼吸营造出来的真实感。

　　海波：对，我想拍出呼吸感，所以离近了看的时候不知道是他动，还是你眼睛有点儿花，就是往后，再往前走，能和你产生一种你也能感到你在呼吸，有一种交流感。

　　雅昌艺术网：这个也是关于老人的其中一个，还有其他的。

　　海波：还有的是在外面展览，这里面有一个或者是两个。

　　雅昌艺术网：就是在宋庄这里拍的吗?

　　海波：这是在东北老家拍的。

　　雅昌艺术网：这是认识的人吗?

　　海波：他是我的老模特了。

　　雅昌艺术网：从年轻的时候就开始拍?

　　海波：对。所以我拍我熟悉的人，他们不介意我怎么拍，他们边说话，我们边聊天，我就边拍。

　　雅昌艺术网：双方的状态都会达到一个最理想的状态。

　　海波：所以拍一个陌生人挺难拍的，我也紧张，他也紧张。我也紧张是因为我不知道怎么拍，我就是要有一个熟悉的过程。

　　雅昌艺术网：关于此次获得“2011年度马爹利艺术非凡人物”6月3号的展览，你会带去是哪些作品?

　　海波：主要是新的作品，也有一部分是老的，可能和马爹利他们的展览组织策划人的想法有关，以他为主，我提了一些我们的意见，最后形成了一个以新的为主，又有一点老的作品。

　　雅昌艺术网：他们那边会跟你有一些沟通。

　　海波：对，他们的这个展览，我们也是费了一些时间来决定这个事。

　　雅昌艺术网：作品的数量呢?

　　海波：大概有十件左右作品，因为有的一件作品比如说四张或者更多，可能十件作品大概有二十张。

　　雅昌艺术网：在此次马爹利的评选活动之前，您与商业品牌这样被评奖的或者合作的经历吗?

　　海波：没有，其实我不知道马爹利的展览还有奖项，他们给我打电话的时候我才知道，我上网查了查，我才知道这是一个比较重要的展览(笑)。

　　雅昌艺术网：马爹利的酒您喝过吗?

　　海波：我好像是喝过，好像中国人都不太习惯，或者是穷人都不太习惯。

　　雅昌艺术网：在得知您获得了“2011年度马爹利艺术非凡人物”之后，以及后来进一步与他们在参展作品选取的沟通过程当中您对他们有什么印象?

　　海波：最近几天越来越了解。通过记者的采访，还有我问了一下相关的情况，我挺尊敬马爹利这种做法的，我觉得他们既宣传了自己的那个品牌，也鼓励了中国当代艺术，甚至是鼓励了艺术家，我觉得这个很重要。我确实没有和别的商业机构合作过，我觉得马爹利的方式我挺喜欢，我能够接受。

　　雅昌艺术网：谢谢您!

　　关于2011马爹利艺术非凡人物：

　　马爹利自1715年创立以来，一直以出众的创造力和自身蕴涵的独特艺术性闻名于国际世界，这与当代艺术所倡导的创新性、实验性的姿态达到了精神上的契合。实际上，从消费主义艺术开始，艺术就与品牌就结下了不解之缘，今天两者之间关联运动更加显得重要。“马爹利非凡艺术人物”正是一直没有放弃探讨品牌文化与艺术之间的可能性，从而使艺术与社会更多层面产生了联系，使艺术在广阔的视野中扮演更加重要的角色。

　　“马爹利非凡艺术人物”正迈入第八个春秋，一直按照有主题的序列发展，不断总结学术上的重要经验。在今年的年度艺术家评选中，马爹利继续以开放的态度和成熟的理念关注当代艺术的发展与变化，再度甄选出隋建国、海波、李松松、Inez van Lamsweerde和Vinoodh Matadin这五位在不同艺术领域具有非凡才情的艺术家，虽然艺术理念各不相同，但他们的作品最终都呈现出了当代艺术独有的魅力。

　　隋建国向来以雕塑展现他的哲理性思考。在空间与形式的考量中，他的雕塑具有历史分析的色彩，这其中也蕴含着他对社会潮流变化的关切。作为观念摄影较早的参与者海波，他常常用瞬间的精神特征来描述人与社会的关系，在看似简单、坦率的艺术手法背后是海波诉说的却是一种自我的人文理想。李松松的作品冷静且理性，他用写意和大笔触地描绘为观众创造出无数个历史的局部，通过这些局部我们可以拼贴出一个相对客观的历史语境，从而让观者自己感知。Inez van Lamsweerde和Vinoodh Matadin一直游走于艺术与时尚之间，他们的作品兼具了感性和理性两方面的能力，通过借用丰富的视觉资源将内心的时空幻觉展现于观众面前，他们不仅得到了艺术上的认可同时又不失时尚气质。

　　随着西方中心主义的瓦解，世界艺术都处于整合和选择的过程中，在纷繁且多元的艺术现象面前，美术馆在与品牌携手共同推动当代艺术发展这方面，彰显出了巨大的能量。通过各大美术馆和马爹利的不懈坚持，使“马爹利非凡艺术人物”的评选已经建构和形成一定的影响力和推动力，为中国当代艺术的蓬勃发展提供了直观的映像。

　　                                                                                                           ——今日美术馆馆长 张子康