导语：2011年5月6日，由今日美术馆与马爹利艺术基金共同举办的首届“关注未来艺术英才”计划颁奖暨入围展开幕仪式在今日美术馆举行。青年艺术家在想象力，新材料的驾驭能力，个人观念和语言的结合，以及作品的实验性和跨学科性上都有突出的表现!最终，难分伯仲的艺术家陆扬和应歆珣共同摘得“英才奖”桂冠，他们的作品也将由马爹利艺术基金收藏并捐赠给今日美术馆!包括陆扬和应歆珣在内的共有十位艺术家入围此次评选活动。本次入围展将于5月7日至5月17日向公众开放。

　　活动当天评委代表黄笃，今日美术馆馆长张子康出席了当日的颁奖典礼并就此次评选活动的相关问题接受了记者的访问。

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　　图为：活动现场，今日美术馆馆长张子康接受记者的采访，摄影：张凡

　　记者：通过这次“关注未来艺术英才”计划项目的实施，您怎么看中国新一代的艺术家，他们的艺术审美和创作力，就是十位入选的艺术家，是否有了这一代艺术家的一个共性和他们的鲜明特征?

　　张子康：这十名说明当代年轻创作的一个观念，其实这个跟原来老的艺术展览还是有所不同，我觉得更放开了，思路更开了，他们从想象力、创造力、艺术整个的创作上，还是有了一个关注的点。

　　比如最早老一代艺术家更多关注一些社会的问题，但是这批年轻艺术家关注点特别多，他有关注社会的、也有关注个人的，也有关注各个空间的，包括科学的，这是一个特别大的变化。再一个，年轻人，我觉得从创作上更活跃了，他们的创作热情很高，我去很多地方看到中国艺术家，在中国还是最活跃的，这个艺术家还是最活跃的，并且作品也是最有力量的，年轻人，这原来想象就是现在老一辈艺术家有很多年年轻艺术家特别好的，原来想象这些年轻人好的作品挺难找的，我发现通过这次活动，我看年轻人的作品真的是特别好，这个是挺出乎意料的。

　　记者：今日美术馆具体到这次“关注未来艺术英才”计划的评选活动，活动的方向和定位是什么?

　　张子康：这个项目是马爹利带有很强的公益性的一个项目，所以说他对年轻人真的是一种支持，对当代艺术是一种推动，我觉得当代艺术需要大家一起去推动，我跟品牌的推动力量可以更大，发挥的社会作用会更大，这是一点。

　　再一个马爹利在我们所有的学术活动里边并不只是学术的讨论，所以说他有一个联系，之所以马爹利支持今日美术馆这样一个活动共同来推动艺术，因为马爹利的品质有很强的艺术内涵，我觉得从年轻人，了解你的艺术的时候，你会想到马爹利，因为马爹利的品质是给大家带来一个未来的思考，他们做酒的这个品质真正的是一个品牌的品质的做人的品质连在一起的，年轻人得到马爹利的资助，一定要想到马爹利是什么样的一种精神，之所以他是世界品牌，他一定有他的魅力，所以他对中国艺术带来的推动，对中国美术馆共同的联营，我想对未来的艺术发展起的作用是很大的。

　　记者：确实我看完了这个展览以后，年轻艺术家的作品对观者有很深的触动和感触，这些艺术作品它能够把我们的观念和思维带到更远的地方，每一个展览和奖项都有自己的一个方向性和定位性，在方向性和定位性上面，关注未来艺术英才的奖项到底是一个什么样的初衷呢?比如我们的艺术家参展年龄是限制在30岁以下的，这是出于怎样的而考虑?

　　张子康：首先从年龄上讲，为什么划到30岁以下这个年龄，实际上严格意义上，在艺术创作上，年龄划分不是一个硬性的东西，因为一个人在画面当中经过了几个时期，有的可能在40多岁以后开始，在50岁或者60岁的成就很大，在中国这样的现象很多，但是这个计划总有一个时间的问题，当时讨论了很长时间，30岁以下是真正的年轻人最活跃，成长是最重要的时期，对他们的支持，我想对他的未来也是肯定会起到很好的一些作用，所以说显得这个年龄，这是一个原因。

　　再一个选择我这个年龄段还有一个原因，我们还有一个奖项，就是原来和其他合作的奖项，那个奖项，包括马爹利还有一个奖项都是属于比较成熟艺术家的，但也不是很老牌的艺术家，有很大个人成就，相对来说比较成熟艺术家的想象，这种想象在中国来说比较多，这个设立还是有一个这样的思考。

　　最后，今日美术馆是重视实验性、学术性、创造性，今日美术馆一直在做当代展的时候，这是最主要的一点，必须具有学术性和创造性，这是最重要的，所以说这个我们同样因为技术和美术馆整体发展的一个定位，也做了一个根据30岁以下年轻人创作做了这样一个定位的补充，这样的话，我们在选择可能跟其它的想象不是特别一样，比如说有很多奖项不是创作性艺术，只要你是创作性艺术，搞创作是这样的，一定要做成学术性，这样才有未来，我想还是符合整体今日美术馆的一种概念。

　　记者：对于此次评委会和推荐委员会的名单，我们注意到大部分是来自于美术学院和美术馆的一些执行者，在当代艺术语境里边相对来说比较传统的，他们的眼光会不会对现在艺术英才的判断有一些缺失?在评委之间相互沟通的时候会不会出现一些碰撞?另外，评委会和推荐委员会里面都没有画廊老板或者是总监这样一个角色，张馆长的想法是不是要刻意避开画廊这样一条路子做这样一个项目?最后，关于这个名单，将来会不会有所变化?他的构成宗旨的原则是什么?

　　张子康：实际上在推荐委员会上有很多都是艺术院校的，这个确实是有很多当代艺术家还有成熟的当代艺术家，也有国外的策展人，你要看见推荐委员会的时候，你看会比较活跃，最后评委的时候，其实考虑这些艺术家都有每一个行业的代表，实际上就是每一种代表，更多的可能大家看到是美术馆，因为我这两年美术馆在这方面的关注点会不太一样，就是说因为美术馆处于他的责任，因为他对他的这种思考，就是思考艺术的方式跟思考艺术生态的观念，这个美术馆什么样的东西才能进入以后，怎么去推动这些艺术馆，在美术馆的专业里边做的工作比较多，所以说这次评委选择上，我倒是觉得这几个评委都比较当代的。

　　陈丹青一直在批评当代，他在自身，他们在画一些比较写实的，但是陈丹青这个评委会是对实验艺术最感兴趣的，最年轻的实验是最那儿什么的，最有力的。他每次来的时候都说自己的过时了，说年轻人做得好，尤其是这种实验性的艺术，他一直在推动，范老师大家都知道做国外的威尼斯双年展，实际上在中国美术馆，实际上大家看到的他的自身和平以为他就是说做传统比较多，中国美术馆，实际上范老师对当代是很关注的一个人，他在国外自己策展的时候往往很感兴趣的都是当代艺术家，比较国际视野的艺术展，因为中国美术馆本身就是一个综合性的中国，代表中国整个美术现状的一个美术馆，他的定位在这儿，比如今日美术馆就是当代，所以他很专业、学术、当代，中国是总和，他要考虑到民间艺术，国画、油画、书法，必须都考虑，从范老师个人的概念里边，他对当代的关注，他的关注还是当代，其实黄老师是很当代的(笑)，这个不用说了，大家都知道上海美术干这几个大的美术馆，在策展人、艺术家方面比较多，这次评委的选择上也是考虑到这样的一个美术馆的整体概念比较多。

　　评委我们肯定也会挑，所以每一届会不是特别一样，为什么?比如说这一届我们还想请巫鸿过来，但是他回不来，所以说有很多情况，我想每一次评委会有一些变化，但是这个也避免形成一个什么关系和套路，这是非常重要的，每一届会不一样。

　　还有一个特殊现象，刚才你看到的都是学院里边的，真正的年轻艺术家，学院在中国起的作用特别大，中国和国外不太一样，年轻艺术家，国外的实验艺术都在社会上，中国实验艺术都在学校，这个是跟国外完全不同的。比如最近中国美协成立了实验艺术专业委员会，谭平任主任，然后成立这个委员会以后，中央美院成立了实验艺术系，吕胜中专门成立了一个实验艺术专业，实验艺术在中央美院做实验艺术展的时候，年轻人这种实验性很大，很活跃，像这种外国人看了以后，咱们在学校，包括其他中国美术学院，还有其他美术学院都在做实验性的艺术，所以中国对年轻人这一块的发展跟其他不是特别一样，尤其是这些老师，比如社会上这些人，可能一个人知道几个艺术家，可能没有那么什么，但是学校里边年轻人的关注点，一个老师知道很多学生，他们在选择上视野更宽一些，实际上有这样的一种考虑，当然每一次选择可能结构上都会有一些局限性，这个也是不可能想得那么全，但是每次都会有调整。

　　记者：马爹利和今日的合作已经很很多项目，也有一段时间了，您认为马爹利为什么选择今日美术馆这样有公家背景的机构来合作“关注未来艺术英才”这么一个活动呢?民间美术机构在这方面的操作中是否有什么独特的优势?

　　张子康：今日美术馆比较灵活，就是说他从整个美术馆的运营模式上，我想有几点，就是它比较国际化，我说的这个国际化，是国际化的游戏规则，国际上的美术馆怎么运营，就是他对学术，比如说委员会的设定，这种机构的设定，整个运营，有国际化的概念，实际上跟国际大美术馆的游戏规则是一样的，这样的话，马爹利也是一个国际品牌，我想在这个合作当中，可能在沟通方面更会畅通，再一个就是说今日美术馆本身就是一个当代美术馆，是关注当下艺术的，所以这样的话，今日美术馆做这样的一种想象，在它的定位上会更有力，我想这样的话，就是美术馆整个发展的大框架里边，他发挥的力量会不一样，我想是这个答案你满意了吗?