灯罩，由地毯、皮筋、塑料封口带等制成。在阿姆斯特丹，大量的滞销产品会统一刊登在畅销的杂志上。设计者利用这些“没人要的孩子”作为原材料，制成一个新颖独特的手工艺品。

　　木质的华容道桌子，现在对着桌子发呆更有理由了

　　就像同一个词被放入不同内容的句子中，可以呈现出多义性一样，一种材料通过非常规的使用方法，会呈现新的特征。你想过一个锈了吧唧的铁勺子，只要弯曲一下，就能够让它完全脱离勺子的身份，变成烛台吗?你想过一大堆废皮筋高高地悬挂在房顶上，成为家里最匪夷所思、最具创意的灯罩吗?你想过沙发软软的视觉质感要是挪到地上会是怎样的效果吗?用一段很学术的话来说：“在当代视觉设计的一些创作理念中，对现有的形式进行重新解读，取代了以形式为主导的原创性。所谓解读，即解构和重构固有的事物关系，在文化形态以及固有的形式中建立起某种新的联系。”

　　你想过一个锈了吧唧的铁勺子，只要弯曲一下，就能够让它完全脱离勺子的身份，变成烛台吗?

　　这个里面是鱼泡

　　戒指。造型奇特，极具个性。

　　这是一场来自7个国家的13所艺术学院参加的展览。有荷兰利特维尔学院桑德伯格研究生院、英国曼彻斯特都会大学艺术设计学院 、美国芝加哥艺术学院、德国莫尼黑美术学院、中国清华大学美术学院等。这些大胆的年轻设计师，将他们脑子里“破格”的东西展示出来。有的专门从世界各地不同的产业中寻找最不受大家欢迎的产品，然后进行再创造，让这些材料重新具有表现力;有的设计师一心要在这个数码时代延长老家具的生命力，并且在老家具中试着加入新媒体技术，还有的设计师对社会隔阂和等级制度的现象非常敏感，所设计的作品着重于制造人与人之间的亲密感。这些设计师将意义与实用功能转化得非常微妙，几乎就像脑筋急转弯。功能性在现代设计中变得越来越抽象，物品实现功能的表达也不仅仅停留在表面上，有的作品的实用功能存在于物品形式的背后。观看这些作品的人，就像在猜一个又一个的谜语，设计师用谜团引诱着你进入设计的语境，一旦谜底出来，惊喜无限。

　　如果产品的意义是由我们眼前的形式转化而来，那么形式的作用就是传递意义—形式跟随意义。在这个展览中，很多作品的观念性，即所谓意义的传达，要远远强于传统型设计。比如他们通过一个陶瓷的设计传达历史中的统治;通过收音机和纸的结合设计传达死亡感;通过设计一个怪异的眼镜和头套来质疑现代偶像的精神质量等。这些打破实用僵局的设计，一半在天上，充满了新奇和幻想，一半在地上，结合着设计理念的功能化。

　　当人们意识到要改变一种视觉模式的时候，实际上就意味着要改变几个世纪甚至上千年来积淀的知识价值的认可标准。而这一切，正在悄悄地开始。