崔广宇:我与艺术圈不熟

2010-07-28 13:12:57雅昌艺术网专稿 作者:张嘉格

  “我跟艺术圈不熟,跟艺术家也不熟,我跟很多人也都不是很认识,你就是你,也许把你分类到什么地方,但是你还是你,还是有一个自由度,比如我还对自然科学很感兴趣,我不会去买艺术家的作品,我会去买一些与自然有关的东西,我会做很多这样的事情,但是我觉得那个反而离艺术更近。”

  2010年7月24日“从电影看:当代艺术的电影痕迹与自我建构”台湾论坛在北大建筑艺术研究中心举办。借此机会雅昌艺术网专访了与会台湾录像艺术家崔广宇,作为台湾最有市场的的青年录像艺术家与我们畅谈他的艺术观念与其国际化视角。 

  

录像艺术家崔广宇,图片来源:卓晓青 摄,崔广宇提供

  个人艺术:

  雅昌艺术网:崔广宇您好,实际上内地观众接触的台湾录像作品会比较少,所以请您先简单地给我们介绍一下您的录像艺术作品?

  崔广宇:我的作品,应该说我一直把它当做一个研究,我在讲人和环境的关系,它还是和我的经验有关系,就是我认为用什么方式可以让你的生活或者让我们面对的环境有一些转折,那个转折当然是正面的转折,我的意思是说我没有办法转变,一个大环境,我是不是可以找到一种方法,改变的思路和想法,透过这个间接地改变环境,让你和环境之间的关系变得有更多的可能性,当然今天讲我不能改变,但是我认为有一些方法,我在找这个方法,所以我在研究,我认为也许有某种可能性让我可以去发掘一些可能性的东西出来,我在找这个东西,或者说我在某些作品里边,应该说我一直在发问,我在质问,我没有办法提供说为什么这个社会是这个样子,为什么这个城市是这个样子的,但是我只能发问为什么,我不能提供答案,我就是透过一种我自己叫做“行动”的东西。我是透过这个东西来提问的,我认为那是一种提问,那个提问,如果有一些人觉得我看到你的作品,只是哈哈大笑,OK很好,这跟每个人的生活经验有关系,因为我遇到一些人,我首先跟你讲,我发现一些问题,这个我们来继续讨论,因为他可能看到了一些不同的层面,这个也是我想讨论的问题,我还发现至少还有人看得到那个东西,我们就可以继续努力,继续走,继续做,看是不是能够持续提出我的疑问,如果你觉得也是这样,你可以来问自己,我的意思是我提供一个方法给你,或者是我提供一个媒介去触动你知道塬来是这样,或者是不是可以这样,是不是可以那样,你就突然可能有别的想法,对你自己的生活,而不是对崔广宇的作品有什么了解,我觉得那个不重要,我只是提供一个问题,还有触碰到这个问题的一个方法,一个捷径。

  隐形城市:利物浦精神(影像颉取),录影企划,14m 03s,2006,

  图片来源:崔广宇

  雅昌艺术网:你的作品在展出方式上有没有什么创新?我之前做过一些调查,发现欧美,还有港台的影像艺术家的展示,经常会在公园公共空间做展示,但是在大陆就没有。

  崔广宇:展览这个东西也是在大概叁、四年前才开始的,比如说欧洲之前把Video什么作品都放在画廊里,后来有一阵子流行将作品与展览放在公共空间,例如把作品放在银行,咖啡,地下停车场等等,让作品跟公共空间产生作用,我把我的影像放在这里就可以了,我觉得很好。说起来,我当初为什么要做这个东西,是因为我觉得画画不能够满足我,我就想做别的,可是这种方式放在White Cube里边,拿出去就什么都不是,什么东西离我们最近?就是我自己还有我们的关系,所以我才做所谓的你们讲行为,我们讲行动,这个东西跟我的生活的这个关系,所有的都是第一手的关系,都是及时的,这些问题都是正在发生的,所以我才这样做。不过后来发现,当我拍成这个东西的时候,还是在艺术空间里边,又回去那个里边展览,所以吸引到的观众,大部分都是对艺术有关心的群众,可是比较矛盾的就是说我其实不是很关注到底艺术是怎么回事,因为我比较关心的是我们身旁的东西,因为艺术离我还远,我一早醒来,睁开眼睛第一件想的绝对不是艺术,可能是你生活中的其它事情,那个最重要,你要处理的是那个东西,我今天之所以这样处理,是因为觉得OK,好吧,这个方法是我的专长,所以我可以归纳说你是艺术家,你参加的展览,我不能很矫情地说我不是艺术家,不对,因为我得到这个资源来展示我的意志,展示我的概念,我认为其实我对艺术方面比较不熟悉,我反而认为说我的东西应该是要讲跟大众说这个东西是什么,是不是有其它的可能性。

  隐形城市:利物浦精神(影像颉取),录影企划,14m 03s,2006,

  图片来源:崔广宇

  雅昌艺术网:你的这种观念似乎很达达主义,所以你推崇“达达主义”的思想观念吗?

  崔广宇:我不是很喜欢那种所谓的分类学,因为“达达”是一种分类,他们可能一开始不是这样的,如果说精神一样,我可以认同,但是我不喜欢用这种扣帽子,戴帽子的方式,达达可能也发展出来不同的理论,不同的东西,如果说你认同就会被归类成那个部分,我不想造成这种误解,因为我不是很了解那个东西,我知道我目前的情况,我不是很了解,所以我不想在这边讲。

  我认为就是应该这样子的,也许“达达主义”以前没有发展、变成一种精英,只能放在美术馆,放在收藏家那里,当然我的作品某方面也进去了这个部分,可是在现在世界不一样,网络什么很发达,大家已经掌握了很多的东西,以前不能拍电影,我现在可以拍电影,以前人家怎么样,现在大家都人手一台,这种资源作为说大家都越来越普及,可以接触到这个东西的时候,我们就很有可能,让更多的人去了解到那个东西,所以大家都可以接触到,做得人也多了,我们对这个东西,对这个器材和语汇的熟悉程度也在逐渐地增加,所以它可能跟以前你讲的达达不太一样,我还是认为这个东西应该就是全民的,我不能说每个人都是艺术家,但是每个人都可能是艺术家,每个人都可以去接触艺术,意思是说,我认为我的概念是我们应该去做跟我们现实生活中比较有关系的东西,我只能说影像或者是艺术是一个手段,这是我的手段,可能科学家有科学家的手段,因为科学家可能在研究某种东西,他更大的或者是更前瞻性地去造成某种改变,我只能做这样的东西,我试图去告诉你说我的感想是什么,是不是你也有感觉到这个东西,这个社会的气氛或者是什么东西不太对对劲,这是我试图去这样讲的。

  隐形城市:海平面测量(影像颉取),行动纪录,04m 40s,2006,

  图片来源:崔广宇

  雅昌艺术网:很多录像艺术观众看过的反应都是看不懂,前两天古根海姆的馆长过来做一个讲座,台下的观众说他的经历去古根海姆看了一个录像艺术展,基本上没有看懂,馆长回答说:“老实地告诉你,我也看不懂”。

  崔广宇:我也一样,我的意思是说听不懂,看不懂不重要,重要的是说你面对的是谁?比如说你做出了这个东西,生产这个产品,有一个消费的对象,我们做事情,也许我们的对象都没有设立,可是在这样的社会,在这样的结构里边,当然我现在感觉有点儿被动,我们先不要管这个东西,就是一定会有人去碰到这个东西,会产生兴趣来做研究,比如说他对应到的是某种东西,哪怕是很诗意的东西,都有可能勾起某个人的记忆,某个人的什么东西,什么情绪,也许他们讲的是不同的事情,但是就跟一幅绘画一样,你看他们的一幅画感觉心情很好,或者你看到一幅画感觉心情很差一样,就是这个意思。

  隐形城市:台巴黎.约克(影像颉取),录影企划,05m 03s,2008,

  图片来源:崔广宇

  雅昌艺术网:艺术家和策展人是属于走在社会前面一些人?

  崔广宇:倒不是,我只能说我们是用视觉试图去造成某种潜移默化或者是很隐晦的,不可见的一种缓慢的改变,或者说实在缓慢的某种过程里去影响到这边的人,你发生某种过程,我不能说,我只是说很多艺术家的作品我也看不懂,我也觉得这是干嘛,也许别人对我也有同样的想法,我认为说,如果我们都是善意的,假设都是善意的,都是为了某种塬因,当然你说你把你的情绪拿出来给别人看,也许都有价值,哪怕是这样也许都有价值,更何况说像很多艺术家,他可能也不是Video,什么都不是,他就是利用网络利用什么东西搞运动,因为他在试图去改变什么东西,就是他认为这个不对,我们来改变它,如果有一群人之后,形成一种讨论也很好,这就是这个世界,当然这个世界变得越来越复杂,我不能说透明,因为它有更多不透明的地方,让这个东西打开,让很多人知道塬来是这个样子,这也是我的目标,当然我做得没有那么远,我认为他们做得很好,就是他试图去跟你讲,你没有看到,但是我跟你讲那个事情。

 

  雅昌艺术网:你最近在做的艺术项目是什么?

  崔广宇:我今年算是第一年一整年都待在台湾,我之前都是短期回到台湾。

  我去年去参加美国Farm Fundation举办的一个“北极圈艺术旅行计划”,就是带一群科学家、艺术家到挪威北边的一个岛Spitzbergen,就是靠近格林兰附近,他们试图带你去一个环境,也许不是要你做出什么伟大的作品,就是让你看。

  雅昌艺术网:台湾只有你一个人入选吗?

  崔广宇:台湾是我。我去年做那个作品,一直到今天都还在做,就是在台北继续完成。在那边做作品我感觉到很困难,以我的创作的方式,我的工作方式来说,以城市来讲讲真的是有很多的资源,有人,有物质,有条件,什么条件都有,需要的话我可以去找,但是在船上什么都没有,我脑袋空空,也不是说脑袋空空什么都不想,我想过很多,这艘船上有什么,我就用什么,人、资源、食物我都用,我试图在那边做一些东西,当然也是把我对城市、环境的关系带到了那艘船上,那艘船是一个迷你微型的人类社会,对应到这个大环境里边会发生什么关系。

  雅昌艺术网:在船上面生活多长时间

  崔广宇:只有一个星期而已,时间非常短,资源大家都要用,可能很难完全按照你的想法去实施。

  雅昌艺术网:除了做艺术之外,涉及到你要克服困难,要跟其他的艺术家沟通,有很多复杂的事情,等于说这个艺术项目的特殊性就体现在这种复杂的系统性方面。

  崔广宇:其实跟城市是一样的,只是说时间和整个团体,其实限制是非常多的,因为是极端的环境,极端的条件,所以我在那边拍了一些,我只能说我想到什么赶快做,后来在台湾做一些试图去回应之前的那个东西,但是我觉得做什么都不重要,只是说它让我感觉到,我们一群艺术家在那边要用艺术的方式去回应大自然,这是非常困难的事情,像九十年代,他们做很多艺术,在反应环境的问题,回应更大的一个格局的概念的时候,那个东西还是有点儿传统,对我们来说很古典,就是把几个时间东西带到城市里让大家探讨,也许当时有启发性,但是那个已经不太有用了,就是说我没有办法再做同样的事情,因为我们应该更先进,我反而觉得说艺术根本没有办法在那边发生,只能让艺术家利用那边的环境丰富自己,在那边拍几张照,觉得照片好漂亮,然后照片就可以卖得比较贵,人类始终是这样的,我们只是不断地从那边索取一些东西,其实很少能够给出一个概念说,我们在那边的环境到底是什么关系,其实我的企图,我的野心是那个样子的,我自己觉得有一点乱枪打鸟,我试图做,但是不晓得,因为还没有发表。

  雅昌艺术网:什么时候展示?

  崔广宇:今年台北当代艺术中心,就是一个新成立的一个独立的,由一群策展人和艺术家共同独立经营的艺术中心会办一个论坛双年展,有论坛形式的双年展,但还是有展览,主要是一个论坛的讨论,我会在那边做第一次展示。

  雅昌艺术网:等于美国那边你们不会再做集体的东西,只是搜集,把你们聚在一起。

  崔广宇:它其实就是跟Scope基金会有一些关系,我是说那个Farm Fundation,他们有合作关系,所以他们说你做完作品,我们要到各个博览会去展览,可是后来他们的合作解除了。

  录像艺术收藏:

  雅昌艺术网:你刚刚提到基金会,你的作品有在那儿收藏吗?

  崔广宇:没有。事实上他们做的东西蛮杂的,他们有很多关于科学研究,从他的名字可以看出来,跟他们的名字有关系,这也是为什么这次邀请很多艺术家,艺术家和科学家在一起到北极,这是一个新的尝试,我认为这是一个很好的主意,很好的一个尝试,会很吸引人。

  雅昌艺术网:收藏你的录像作品的机构、个人有哪些?

  崔广宇:大部分都是台湾人。因为我的代理画廊是诚品画廊,就是台湾有一个诚品书店。他们的经营观念算是正确,所以我认同就OK,就这样一直合作了。

  雅昌艺术网:台湾录像艺术的收藏市场状况?

  崔广宇:我有一次听到人家跟我讲你是卖得最好的,这是人家跟我讲的,但是我也不这么认为,当然我们纯粹就市场的观点,纯粹就一个商品的观念来讲,因为我的价钱不高,所以会很好推,他们当然会推,就是这样子的,他们就尽力拓展台湾市场,以全世界上来说,Video本来就不是很好卖,除非你非常有名,但是非常有名单价也很高,这就形成一种不平衡的状况,这个我也不能说什么,因为你就是做这个东西的。

  雅昌艺术网:国外收藏你的录像作品的机构有吗?

  崔广宇:国外没有,这个牵扯到合约的问题,我之前是想要保留给国外,后来还是跟诚品签了一个全球的,国外是有一些,之前我在荷兰、欧洲陆陆续续有一些画廊在跟我谈,我一直觉得诚品就够了,因为国际市场多一间画廊没有什么不好,只是要看他怎么样去经营,我认为经营很重要,不是只有消费,一手交钱,一手交货很容易,但是你要培养艺术家不容易。不能把你的作品全部一下子卖掉,要你接下来要赶快做。

  雅昌艺术网:诚品对艺术家的推广宣传机制还是很不错的。

  崔广宇:对,虽然不是那么全球的,所以我一直跟他们说你们要出去,不过这个有困难,真的很困难。

  雅昌艺术网:据我了解录像艺术的收藏主要有两种方式:一种是录像作品和艺术家签名;另一种就是机器和录像一起被收藏。台湾是怎样的?

  崔广宇:都很多,千奇百怪,我必须讲一个很悲哀的事情,我们早上论坛的陈卫星教授有提到,他讲到一个重点,就是说我们之所以会有这些东西出现,我刚刚讲的那个被动有点儿这个意思,是被决定的,因为我没有超能力投射一个心相给你说我当时做了什么,我必须记录下来,那么记录用什么?DVD,现在电影都变DVD,歌剧变DVD,音乐会变DVD,所有的东西都变成了DVD,我就觉得很悲哀,因为这个完全是科技的进展,我们有哪些东西可以决定你做什么,现在很多科技艺术是开发这个东西的,他们是走在前面的,他们开发一些东西,尝试出一些可能性,或者一些装备,里面存在着技术的可能性,但是这些开发最后还是商品化了。你提到那个机器和艺术作品一起收藏,我认为没有一件东西是永久的,没有一件东西是可以被保持永久的。比如说我卖给你,哪怕你始终放在里边,有我的签名,都可能会有损害,你要怎么样去做一个Video,像Bill Viola很聪明,知道自己有工作室可以处理这样的问题。对于这样的问题一般通常的做法是,你要是有什么问题,可以寄来,我帮你做,你需要不断地更新,我给你一个小小的东西,我不会限制你不要拷贝,你去拷贝吧,因为我们最后还是靠“拷贝保证书”来证明这是谁的作品,保证书证明他是一个作品,就是你拷贝再多都没有用,拷贝就只是保险而已,你这个硬碟坏掉还有其它的,只能这样,所以现在一个很悲哀,就是会面临到这种东西,你不断地要备份。

  雅昌艺术网:这种弊端是没有办法的?

  崔广宇:也不能说没有办法,很多艺术家也在尝试,像我刚刚讲的,我一开始尝试走出去,尝试不要空间限制,我只是记录下来,但是最后还是回到了同一个问题,最后还是回到画廊,画廊里边要考虑到你的展示方式,就是很多器材与技术之类的问题,最后还是回到这个上面,你刚刚讲的收藏也是一样的,你也是必须想很多这样的问题与解决方式,去回应这个大问题。

  雅昌艺术网:这种促进你思考的方式反倒是对作品的创作更有好处?

  崔广宇:不是说,我觉得只是对作品的包装有好处(笑)。我讲了,这个东西迟早都会坏掉,必须跟藏家讲,这个东西肯定会坏掉的。这个东西迟早都会坏的,没有一个东西是可以永久的,人类社会所有的东西都会毁坏,这个东西要保存,比如有的纸说保存一百年,你说作品能够保存一百年吗?这种百年相纸,如果有人洗照片,能够保存一百年,保持一百年又怎么样,因为人的生命只有一百年,或者是一百多年,但是一棵树可以活千年,如果对一个可以活一千年不碎的生物的来说,一百岁的时间感就不一样,他的价值观就会不一样。

  雅昌艺术网:真正收藏您的作品的藏家是不考虑这个的?

  崔广宇:不是这样的,应该说这个东西好像还没有被市场去认识,或者说他们都知道,但是他们不会把它讲出来,我们在制作的时候必须考虑,这种技术性的东西,以前是DVD,现在又改变了,你寄过来的素材我会帮你拷贝,只能做到这样,如果说万一有什么保存上的问题,比如很多磁带,以前还卖磁带,磁带放在磁铁旁边就会坏,那个保存怎么办呢?比如像白南准的那个 Flag Z ,这件装置作品之前就是用很传统的,当时所生产的映像管电视製做的,但是很抱歉,现在这些东西都坏了,也已经不能再生产了,白南准过世后,当然可能他有代理经纪,我不知道是谁,那收藏这个的不知道是纽约哪个美术馆,是MOMA还是什么因为当时那批电视都坏了不能用,就问他的经纪说:“我们能不能用平面电视”,他说:“好,我用平面电视”,问题来了,是当初的样子吗?当初这个电视在作品精神上有当时的时代性意义,现在变成这样还是同一件作品吗?这个问题可以一直讨论,以这件作品来说,这个也是同一个影像,只不过影像在一个新的机器上罢了?又比如我现在觉得我要一个有框的电视,以后可能就是用3D阿,这是不是可以接受?对我来说可以,可是对其他艺术家可能不行,因为他很重视塬来的那个东西,这个就看要怎么说,有很多千奇百怪的事情都可以发生,只是说在一个大环境里边我们是被决定的,科技这个东西,如果这个电脑出现在十年前就是很强的一部电脑,可是很抱歉没有周边可以配合它,你只能不断一步步地走。

  雅昌艺术网:你刚才说你们是被决定的,其实也体现了科技的两面性,对我们有好处,又决定我们。

  崔广宇:我的意思是说你被决定是你使用的器材,现在很多人都是这样的,现在什么都是Video,问题是,你概念上可以超越这个东西,当你在记录和衍生出来的展示,因为展示反应出来的作品精神,你看到个东西是不是能够马上用到你的作品上面,有的时候这个是很重要的,甚至在White Cube里边展示很重要,这个就结合在一起了,就是概念上、出发点没有问题,一旦拿这个东西来讲,这个东西是给人做,会坏掉,会改变,有一天会有什么东西,这个不是很重要的。

  雅昌艺术网:我想知道诚品收藏你的那些录像作品的名称是什么?

  崔广宇:不外乎就是《十八铜人》、还有我更新近的《表皮生活圈》等等。

  雅昌艺术网:一般会有几版?

  崔广宇:我现在都是不一定,有的时候是8+2,现在越来越少,就是5+1,或者是6+2,越来越少,因为我之前和诚品都在磨合阶段,都不是很熟悉到底Video该怎么做,有一些作品做了十几版,十几版也不是说很贪心做十几版,而是说我把叁件作品当成一件作品,因为作品是可以组合的,如果说我把它分开卖,其实一件只有五版,但是我放在一起是十五版,我是用这样的概念,就是我把它放在一起,因为我认为它们叁个不能切割,我是用同一个概念来诠释的,我用叁种方法来做,我试图让一个人看到叁种诠释同一概念的方式,才能够这样了解,但是很多人也是跟我讨论说这个太多了,因为他们考虑的市场性,市场只是物以稀为贵,有的时候不是好不好的关系,而是物以稀为贵,也让我学到了一些东西,我不知道该怎么说,那以后就少吧,少了之后他们又抱怨觉得太少,可是我也不管了,我觉得你要把你自己切开来面对市场与创作,画廊是要赚钱的。

  什么是当代艺术:

  雅昌艺术网:你认为当代艺术是什么?

  崔广宇:我认为当代艺术就是跟当代生活有关系,哪怕认为是很垃圾的东西,可能对某些人都是价值,因为这个就是他的当下,他就是要谈这个东西,当然对画廊、市场或者是什么,都希望这个变成精英,最后都成为金字塔上层。可是我觉得这个应该要放低,越来越普及越好,我想以后不会有艺术家这个名字了。

  雅昌艺术网:你这个想法蛮有趣的。

  崔广宇:我认为是这样的,现在已经有很多人,他被邀请去双年展,不是因为他的身份是艺术家,当然去艺术双年展是艺术,他多了一个身份,但是崔广宇是艺术家,他也有别的身份,因为分类学,我认识你,你做这个工作是我认识你的管道,如果你什么都不是,我要怎么认识你?不过你还是有其它角色,这个是很有趣的,就是人和人的分类学,就是我们到底怎么执行。像影像这种东西目前已经很普遍了,大家都在做,这样才可能有一个影像的力量要爆发出来,我觉得还是可以期待的,因为被压抑太多了,事情一定要有出口。这个东西,我相信以后不会有人说这个人做东西不错或者怎样…,比如他可能只是一个普通的中学生也可以拍出很好的影片参加展览,不会像威尼斯双年展,说艺术家跟后边的画廊在推他有关系,变成一种互利共谋的一种阴谋,只是基于经济利益的考量,少数人利益的考量,我只是让你看到这个东西。

  雅昌艺术网:很乌托邦的一个想法。

  崔广宇:这个是不是叫乌托邦,我不界定,反正我认为是这个样子,因为现在已经发生了,已经开始有人从youtube上来找影片办展览了。

  雅昌艺术网:这是社会发展的一个更高层次的现象,我们弱化身份,弱化你的权威,背后的东西。

  崔广宇:弱化那个权威,什么东西都可以,也许就是一个小学生做的,但是也可以是一部好作品,没有问题的。我觉得OK,这样很好,这个不是很特别的现象,虽然我不能说我不是艺术家,但其实每个人都可以这样做,即使他不是艺术家也好,不参加展览也很好,他只是要这样做,为了高兴,没有问题。但是这个东西,重点是他造成什么样的影响,这个影响才是最重要的,包含我做一件作品,我可能只影响对艺术的一些影响,那也是我尽力了,以后他们做的那些影响是更大的,问题是透过串联、互动造成的影响会更大,这个很有可能会造成某种区域政治或者是区域经济的骚动,这个是很有可能的。记得前阵子在大陆好像发生一个“公共事件”,当民众以手机相互传递讯息企图让大家都知道真相的同时,却被政府封锁那个省的电信简讯收发,不过他们很聪明,民众开始将简讯往其它省发送,再将讯息从外部发进来,这是一个非常聪明的办法,你知道我的意思吗?马上就对应到利用现在的科技,用现在的设计造成一种群体的“群众运动”,他们是谁不重要,也没有说谁是艺术家,都是没有的,就是透过这种东西做出一种有创意,又很有效果的发展。塬来可以这样来做,说你不行,上有政策下有对策,以后就是这样的。

  艺术家简历:

  1974年出生于台北,1997年国立台北艺术大学毕业。崔广宇在台湾算是“新世代艺术家”,可说是目前国内当代艺坛上相当活跃及备受国际瞩目的新秀,作品《系统生活捷径―表皮生活圈系列》、《十八铜人,穿透系列》等皆在国际性的大展,如“2004台北双年展”、“第51届威尼斯双年展”中展出过,并广受好评。他以录影形式结合行为艺术,成为少数能够做出具有「观念艺术」内涵的杰出创作者。作品亦曾受邀至英国、日本、韩国、德国、西班牙等地展出。

  1996年起,崔广宇所参与的艺术团体“后八”于台湾的都会社区中进行一连串的丈量、测试与拟态的行动艺术创作。其后的个人创作亦沿着此一路线,主要以城市空间为舞台,透过自己的身体与生活环境之间的接触、互动、介入等行为,探刺我们日常活环境的宽容度。代表的作品有《十八铜人,穿透 穿透性》(2001)、《系统生活捷径—表皮生活圈》系列(2002)、《我很好,我并没有淋溼》(2002)、《城市精神》(2004)等。

  在《十八铜人―穿透系列》中,艺术家用自己的头去撞击公共空间中的墙、凋塑物、车箱、路树、牛隻等物体。看似荒谬、愚蠢、无聊的行为,其实充满了对于生活环境的各种指涉及隐喻。身体的撞击行为代表了主体与环境之间的对抗与矛盾;想要穿透的意欲,却遭到物体物理性上无法穿透的无情反击,暗喻人在现实社会中与各种制约与体制不断冲撞的处境。

  综观崔广宇的创作,他以身体为媒介,使用“表皮”、“捷径”和“穿透”等字眼伴随肢体的动作及富含社会性、游戏性的演出,实际上是意图揭露我们日常生活底层下的某种真相。艺评人黄海鸣指出:崔广宇的表演录像作品除了散发立即的吸引力,其中不断重复及变化的元素,看似无厘头、搞笑、愚蠢,但却又能触动人深刻或许还是沉重的反思。 

(责任编辑:张嘉格)

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