凌子和杨明义的家，本着纯粹的原则在建造。他们选择的是以绘画的方式来装扮家，所以，家就变成了一幅可观、可游、可居、可诗的新派水墨画。

　　别人这样评论杨明义的画：可以观，可以游，可以居，可以诗。

　　关于杨明义的作品与成就，实在太多;给他的画写过评论的著名美术评论家也实在太多。但是，对于他来说，那些成就与评论或许都只是窗外的风景，而真正令人沉醉的风景则是画本身。

　　对于这个将周庄带往世界的人来说，一般人看来有些神秘，也有些神往。但真正对杨明义神往的人，大都是因为他的画。从20世纪60年代初创作水印木刻版画，到70年代起开始探索新的水墨江南山水画，今天的他，已经将水墨融于胸怀，创造性地表现着江南水乡的浓郁韵味。所以，他的画清新脱俗，别具一格，深深刻上了属于他的痕迹。

　　沉下心来想想，杨明义，其实纯粹得令人一眼望穿——他只是想画一幅画，让别人有兴趣看一看，有兴趣去游一游，有兴趣住些日子，然后，有兴趣享受那份诗情画意!这些画作中，当然也包括他的家。　

　　家，可观，可游

　　江南水乡，画不好便成了小气的女子，留在家里便是最好的出路。杨明义的画里，分明为江南水乡注入了淳朴、简练的神韵，顿时令人发现精巧背后的大气。而他的家，也是如此。懂得绘画的人，懂得好东西是靠时间养出来的。对待家，杨明义就像对待他的画一样，创造出今天拥有独特语言的水墨江南，而凌子就是他画中的美丽女子。杨明义用了二十年;当大多数画家已经不画速写而用更快捷的照相机代替时，他还一直不停地画着。

女主人宽敞，明媚的工作室，一张铁艺古董床，让工作也变得如此惬意。

　　时间的积淀绝不是浪费，就像陈香的老酒，少一寸光阴便少了一分滋味。凌子和杨明义的房子用了一年多的时间才重新建造完成。三层的小楼规划得清晰明了。一层是开放的会客区，二层是安静的主卧和男主人的书房，三层整层的空间则都是女主人工作室。明晰的分区，令每个空间都充满了属于自己的独特之处，整个居室中或古典或现代的装修设计，始终无法脱离那张白纸，那份神韵总会落在画卷之上。

主人像处理水墨画般处理着房间的格局，有明有暗，有取有舍。

　　每件装饰品都像是珍贵的艺术品。

　　留白是需要勇气的。在这个三层的居室中，我们足以见到主人的勇气。大面积的留白，与水墨画有些神似。居室的每一处动线设计都足够宽余，令人在居室中产生的是游走的感觉，带上了那么点儿人在江南的闲庭信步。但是，这里的留白并不显得空洞，随处可见的绘画作品，或是主人自己所画，或是朋友赠送，画在它应该在的位置，不会令留白处有被填满的感觉，却恰到好处地把每一处留白也巧妙地变成了一幅画中画。

凌子 杨明义 水墨生活

即便是沐浴间，也充满了水墨画般的意境。

　　精巧中略带硬朗的古董床，纯麻的衬衣，带着墨香的书籍，舒适随处可见。

　　家，可居，可诗

　　好居室不仅要可观，可游。居室是为人居住的，住得舒适才是根本。这一点，凌子和杨明义的家中并不缺少。

　　房间的采光极好，采用的是少有的三面采光，无论走到哪个角落，都可以享受到温暖阳光的触碰。整个房子在建造之初最先选好的是书房的位置，然后才规划其它的空间。这里有温暖的阳光，有窗外成荫的绿树，主人像处理水墨画般处理着房间的布局，有虚有实，有明有暗，有取有舍。所以，这里舒适的光线也很适合主人在书房中会客，安心享受只属于自己的时光。

悬挂在一层被挑高的空间中的吊灯，出自雕塑家之手。

　　不经意的精致是居室最大的特色。悬挂在一层挑高空间的吊灯，是主人请一位雕塑家雕刻出模子，再请人用铁艺打造的，带着一份粗犷中的精致。三层女主人的工作间中，一张可以随时休息的铁艺古董床，为简约的现代主义融入了一份古韵。大厅中高雅的钢琴与清丽的荷花，简约的沙发与古朴的餐桌，舒适随处可见却并不随意，走到哪儿，都能感受到诗情画意的浸染。

　　猛的看上去，这个家似乎没有什么特别夸张之处。但是那份水墨画的意境之美，却总给人带来一种冲动，想进去看一看，游一游，住一住，在不经意间融入那份传说中的诗情画意。

主卧室与沐浴间用透明玻璃做隔断，家多了一丝浪漫的气息。

　　与你分享 

　　中式风格打造得好便是如诗如画的仙境，但打造得不好很容易变得附庸风雅。在装饰上切忌不要大面积采用中式元素，营造亲近自然、朴实简单却又有着丰富韵味的意境，虽然要通过看似不经意的细节勾勒，比如一支盛开的荷花或一幅古意十足的画卷。

　　
卧室空间很现代，圆形房顶与简洁舒适的大床，似乎到了另一重空间。

　　意境家居的营造，并不是简单的堆砌，采用现代家居风格与中式家居装饰混搭，同时借鉴水墨画画法，在居室中大面积留白，稍加点缀中式元素，会令意境更加深远，也会吸引很多的视线，让居室散发古雅而清新的魅力。

　　合理的运用光线同样是意境打造的重要方式，明亮固然是一种享受，但是并不一定适合每一处居室。有明有暗，有取有舍的光线布局，反而更能令人享受到不同居室空间的不同居住感受。